Biografieën
L’Étoile
Erik Slik
Ouf I
Tenor
De Nederlandse tenor Erik Slik studeerde aan het Utrechts Conservatorium (NL). Zijn werk als solist bracht hem naar Riga, Sint-Petersburg en Moskou, Gran Canaria, Zuid-Afrika, het Verenigd Koninkrijk, België en Duitsland. Erik was als solist verbonden aan De Nationale Opera & Ballet, de Nederlandse Reisopera, Opera Zuid en de ZaterdagMatinee van het Concertgebouw.
Hij vertolkte rollen in de wereldpremières van Jonathan Dove’s The Day After en Calliope Tsoupaki’s Fortress Europe. Hij werkte samen met dirigenten als Hartmut Haenchen, Richard Egarr, Otto Tausk, Bruno Weil, Antony Hermus, Kenneth Montgomery, Charles Dutoit, Joanna Malwitz, Lorenzo Viotti en Carlo Rizzi.
Hij was lid van het ensemble van Theater und Philharmonie Thüringen en maakte zijn debuut in Zuid-Afrika als Tamino in Mozarts Die Zauberflöte in het Brooklyn Theatre (ZA). Erik is momenteel lid van de close harmonygroep FROMMERMANN en is aangesteld als docent klassieke zang aan het Utrechts Conservatorium (HKU).
Brenda Poupard
Lazuli
Mezzosopraan
Afgestudeerd aan het CNSM in Parijs en voormalig lid van de operastudio van de Opéra National du Rhin (2021–2023), staat Brenda Poupard bekend om haar podiumprésence en technische wendbaarheid. Haar carrière kwam vroeg op gang met onder meer de winst van de Toulouse French Melody Competition (2017) en haar benoeming tot “Révélation Classique” door ADAMI (2021). Daarnaast won zij prijzen bij de Froville Baroque Competition en de Cesti Baroque Opera Competition in Innsbruck (2024).
Even thuis in opera als in recital, vertolkte zij onder meer de titelrol in L’Enfant et les sortilèges, Cherubino (Le Nozze di Figaro), Rosina (Il Barbiere di Siviglia) en Angelina (La Cenerentola). Als regelmatige samenwerkingspartner van Le Poème Harmonique was zij te horen op verschillende opnames, waaronder Duróns Coronis. Haar discografie omvat ook haar debuutrecitalalbum Ivresse de l’Aube.
Hoogtepunten van haar seizoen 2025–2026 zijn onder meer Cherubino bij het Staatstheater Kassel, Judith (Bluebeard’s Castle) bij de Opéra de Lille en Lazuli (L’Étoile) bij Opera Zuid. In concertverband geeft zij een reeks recitals in Londen en Edinburgh met pianist Anne-Louise Bourion en toert zij met het ensemble La Tempête.
https://www.rsbartists.com/en/artists/brenda-poupard/
Anna Emelianova
La Princesse Laoula
Sopraan
Sopraan Anna Emelianova zingt opera en lied en werkt samen met diverse ensembles en orkesten. Ze trad ook op in verschillende oratoria. Haar heldere stem, sterke techniek en natuurlijke acteerstijl worden steeds warm ontvangen door het publiek.
Ze begon haar muziekopleiding op jonge leeftijd aan de Gnessins Staats Muziekschool in Moskou. Haar liefde voor opera ontstond bij het Stanislavsky Opera Theater, waar ze in het kinderkoor zong en met bekende operasterren optrad. Aan de Gnessins Muziekacademie behaalde ze haar bachelor met specialisaties in concert- en operazang, kamermuziek en zangdocentschap.
In Nederland rondde ze cum laude een master Solo- en Operazang af. Tijdens haar studie kreeg ze een stipendium voor de Mediterranean Opera Studio in Italië, waar ze ook optrad op het Ravenna Opera Festival.
Na haar studie werd ze uitgenodigd door Opera Zuid, waar ze sindsdien meerdere rollen vertolkt. Ze trad op in Nederland, Duitsland, België, Rusland en Luxemburg. Haar repertoire omvat rollen als Gilda (Rigoletto), Musetta (La bohème), Susanna (Le nozze di Figaro), Juliette in Romeo et Juliette (Gounod), Adina (L’elisir d’amore) en Tatjana (Evgeni Onegin).
Martijn Sanders
Siroco
Bas-bariton
Martijn Sanders studeerde aan het Utrechts Conservatorium en specialiseerde zich later in opera in Wenen en Amsterdam. Na het winnen van de eerste prijs bij de Nico Dostal Zangwedstrijd in Oostenrijk debuteerde hij als Papageno tijdens de Wiener Mozartwoche en als Dandini op het Rheinsberg Festival.
Sanders was lid van de solistenensembles van de Wiener Kammeroper, Opera Zuid Maastricht en Theater Aachen en trad als gast op op talrijke podia in Europa en Azië. Zijn omvangrijke repertoire omvat rollen zoals Figaro, Tonio, Alfio, Escamillo, Germont, Falke, Don Giovanni en Nabucco.
Daarnaast heeft hij zich gevestigd als een veelgevraagd concertzanger en is hij een vaste gast bij de bekende NTR ZaterdagMatinee in het Concertgebouw in Amsterdam, waar hij te horen was in Die Gezeichneten (Schreker), A Village Romeo and Juliet (Delius), Fedora (Giordano) en Protesilaos and Laodamia (Escher). Zijn vertolkingen van Figaro met het Orkest van de Achttiende Eeuw onder leiding van Kenneth Montgomery en van Angelotti (Tosca) bij De Nationale Opera werden zeer geprezen door zowel publiek als pers.
Enkele van zijn meest recente projecten omvatten producties met meer dramatische rollen, zoals Der Musiklehrer in Ariadne auf Naxos (Nationale Reisopera Enschede), Kurwenal in Tristan und Isolde (Wuppertal) en de titelrol in Der Fliegende Holländer (Gelsenkirchen, Cluj-Napoca en Istanbul).
Sander de Jong
Hérisson de Porc-Épic
Tenor
De Nederlandse tenor Sander de Jong maakt zijn huisdebuut bij Opera Zuid als Hérisson de Porc-Épic in Chabriers L’Étoile.
In het seizoen 2026–2027 keert hij terug naar de Deutsche Oper am Rhein, waar hij zijn roldebuut maakt als Don Basilio in Mozarts Le Nozze di Figaro. Daarnaast zal hij opnieuw Erich A. Collin vertolken in Comedian Harmonists in Concert, verschijnen als de Geharnischter in Mozarts Die Zauberflöte, en de Kuli zingen in Zemlinsky’s Der Kreidekreis. Met de Nederlandse Reisopera zal hij Guard/Soldier uitvoeren in Glass’ Waiting for the Barbarians. Op het concertpodium zal hij te horen zijn als tenorsolist in Mozarts Requiem op tournee met Phion.
In recente seizoenen trad Sander op bij de Hamburg State Opera, de Nederlandse Reisopera, de Deutsche Oper am Rhein en Oper Wuppertal. Zijn repertoire omvat Remendado (Carmen), Oronte (Alcina), Gastone (La Traviata) en Normanno (Lucia di Lammermoor).
Als solist op het concertpodium heeft hij Bachs Passionen, Händels Messiah en Mozarts Requiem uitgevoerd.
Van 2020 tot 2022 was hij lid van de Opera Studio van de Deutsche Oper am Rhein en studeerde hij bij Pierre Mak aan het Conservatorium van Amsterdam en bij Jörn Dopfer aan de HfMT Hamburg.
Nienke Nasserian
Aloès
Sopraan
Nienke Nasserian is een veelzijdige sopraan en klassiek muziektheatermaker. Al eerder zong zij bij Opera Zuid in Lady in the Dark en de coproductie met De Nationale Opera, Goud! van Leonard Evers. Bij De Nationale Opera zong zij ook in de nieuw gecreëerde kinderopera’s De Theorie van Alles en Lennox. Ook werkte zij aan klassieke crossover producties van Silbersee, Theater Rotterdam, Wunderbaum, De Warme Winkel en Toneelgroep Maastricht. Daarnaast is zij een vaak gevraagde gast op de OFF, O. Festival en Terug naar het Begin. Ook behaalde zij dit jaar de halve finale van de Lotte Lenya Competition (New York).
Naast haar werk als zangeres is Nienke Nasserian theatermaker. Haar autobiografische drieluik – bestaande uit MASAI, MZUNGU en MTOTO – werd lovend ontvangen. Voor MASAI won zij de Entreeprijs op Theaterfestival Boulevard en voor MTOTO ontving zij de Keep an Eye Productieprijs. In 2023 ging haar nieuwste werk, de zelfhulpopera RISE, in première tijdens het Wonderfeel Festival.
Komende tijd is Nienke te zien in de herneming van Lennox, en speelt ze aanstaande winter in de voorstelling Kersthaas van De Grote Haay. Komende zomer speelt zij de voorstelling Koelinie van BUOG en zingt ze verschillende concerten, waaronder Bijlmer Klassiek samen met Concertgebouw Orkest.
Jeroen de Vaal
Tapioca
Tenor
Jeroen de Vaal studeerde aan het Conservatorium van Utrecht bij Eugénie Ditewig; momenteel wordt hij gecoacht door Tamar Niamut, met wie hij samenwerkt als vocal coach binnen Vox Building.
De tenor trad op in de zalen van gerenommeerde operahuizen in Amsterdam, Antwerpen/Gent, Brussel, Luxemburg en Lyon, en zong in Wenen bij zowel de Wiener Kammeroper als het Theater an der Wien.
Hij werkte samen met dirigenten als Jaap van Zweden, Hartmut Haenchen, William Christie en Ivor Bolton. Ook werkte hij met regisseurs als Pierre Audi, David Bösch, Claus Guth en Laurent Pelly.
Jeroen de Vaal is een veelgevraagde concertzanger en is regelmatig te horen in de grote oratoriumwerken van J.S. Bach. Ook oratoriumcomposities van Haydn, Mozart, Gounod, Rossini en vele anderen behoren tot zijn repertoire.
Daarnaast is hij lid van het koor van De Nationale Opera. Eerder zong Jeroen bij Opera Zuid, onder meer in Bernstein’s A Quiet Place en Offenbachs Fantasio.
Theaterkoor Opera Zuid
Koor
Theaterkoor Opera Zuid is een projectmatig operakoor dat bestaat uit een veelzijdige groep zangers, variërend van pas afgestudeerd talent tot ervaren koorleden die al hebben meegewerkt aan meerdere producties van Opera Zuid. Deze vaste kern behoort tot de beste operakoorzangers van Zuid-Nederland en wordt aangevuld met jonge, getalenteerde zangstudenten en opkomende professionals. Er wordt bijzondere nadruk gelegd op talentontwikkeling en voortdurende artistieke groei.
Philzuid
Orkest
Een orkest van en voor iedereen.
We verleggen voortdurend onze grenzen door nieuwe uitdagingen aan te gaan die mensen van alle leeftijden raken in hart, hoofd en ziel. Vanuit Eindhoven en Maastricht zijn we verbonden met alle inwoners van Noord-Brabant, Limburg en Zeeland, maar ook ver daarbuiten, zowel in binnen- als buitenland. We laten iedereen onvergetelijke momenten van geluk ervaren. Wij zijn het symfonieorkest van het Zuiden.
Wie onze concerten en activiteiten bezoekt, geniet van muziek en beleeft emotionele momenten. Bezoekers vertellen ons dat zij vreugde en verwondering ervaren, momenten van innerlijke rust of inspiratie, geluk of troost. Het woord ‘geluk’ als overkoepelend begrip inspireert ons. Geluk heeft een positieve invloed op welzijn en levensvoldoening. Iedereen ervaart geluk op zijn of haar eigen manier. Muziek heeft de kracht om emotie op te roepen, te verbinden en positieve gevoelens te stimuleren. Wij bieden deze momenten van geluk aan.
Nicolas Krüger
Muzikale leiding
Dirigent Nicolas Krüger is al meer dan twintig jaar te gast bij toonaangevende operahuizen in Frankrijk – waaronder Lille, Dijon, Nantes, Rennes, Nice, Toulon, Limoges en Avignon – evenals in Duitsland, Canada en verschillende Aziatische landen. Van 2017 tot 2021 was hij chef-dirigent van het Leipziger Symphonieorchester, waarmee hij talrijke concerttournees door Duitsland maakte. Recent was Krüger muzikaal leider en pianist van Les Enfants terribles van Philip Glass bij de Dutch National Opera Studio in Amsterdam, in samenwerking met Opera Zuid en de Nederlandse Reisopera. Dit seizoen dirigeert hij Ravels L’Heure espagnole aan het CNSM in Lyon en Poulencs Les Mamelles de Tirésias in een productie van Patrice Caurier en Moshe Leiser. In 2022 richtte hij samen met altviolist Loan Cazal Libertalia op, een strijkensemble dat generaties en repertoires samenbrengt in vernieuwende concertvormen. Krüger geldt als specialist in de muziek van Mozart. Hij dirigeert regelmatig diens opera’s en doceerde tien jaar lang Mozart-interpretatie aan de prestigieuze Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Naast zijn carrière als dirigent is hij een veelgevraagd pianist. Hij treedt op in recitals in binnen- en buitenland met artiesten als Stéphanie d’Oustrac, Stéphane Degout en Jodie Devos. Zijn opnames werden meermaals bekroond. Sinds 2020 is Krüger professor directie en muzikaal directeur aan de École supérieure des Arts de Mons in België.
Matthew Eberhardt
Regie
De regie-credits van Matthew Eberhardt omvatten Weills Street Scene (genomineerd voor een South Bank Award) en Love Life (genomineerd voor een International Opera Award), Bizets The Pearl Fishers, Bernsteins Trouble in Tahiti (uitgezonden op Sky Arts), evenals concertuitvoeringen van Fidelio (live gestreamd vanuit Leeds Town Hall), Billy Budd (Aldeburgh Festival) en Wonderland Restored, allemaal voor Opera North.
Aanvullende regie-credits omvatten Orpheus in the Underworld, A Midsummer Night’s Dream en Die Fledermaus (alle Royal Welsh College of Music and Drama); Cendrillon en The Cunning Little Vixen (beide Royal Birmingham Conservatoire); Three Decembers/The Medium (Royal Conservatoire of Scotland). Hij was associate director bij Will Todd’s Alice’s Adventures in Wonderland (Opera Holland Park en Linbury Theatre).
Zahra Mansouri
Decor- & kostuumontwerp
Zahra Mansouri studeerde Theatre Design for Performance aan Central Saint Martins. Haar recente productie Love Life werd genomineerd voor de International Opera Awards in de categorie Musical; daarnaast is zij tweemaal genomineerd voor de Off-West End Awards. Ze was tien jaar lang vaste designer bij Fourth Monkey TC, waar zij in repertoireseizoenen 75 voorstellingen ontwierp.
Zahra was ook actief als ballroom- en latin-danscompetitiedanseres. Daar begon haar traject in kostuumontwerp, waarbij ze ontwierp en maakte voor particuliere klanten en voor het toonaangevende danscouturebedrijf Chrisanne Clover. Deze achtergrond blijft haar werk beïnvloeden, omdat zij zich laat inspireren door de manier waarop kostuums bewegen op het lichaam van performers.
Komende projecten: kostuumontwerp voor La Traviata en set- en kostuumontwerp voor La Liberazione di Ruggiero (Buxton Opera Festival). Recente werkzaamheden omvatten: The Humbug Christmas Dive Bar Immersive Experience (The Waterloo Vaults), Susanna / The Secret of the Black Spider / Love Life (Opera North), When it Happens to You / Whodunit / On the Ropes (Park Theatre), Opera Makers (Guildhall, Milton Court Studio). Als kostuumontwerper werkte zij aan: The Elixir of Love (ENO London Coliseum), La Sonnambula (Buxton Opera Festival) en Semele (Blackheath Halls).
Danny Vavrečka
Lichtontwerp
Danny is een lichtontwerper voor theater, opera en dans.
Theater: work.txt (Noorderzon Festival & internationale tournee); The Watsons (Jermyn Street Theatre); Without (Underbelly, Edinburgh Fringe Festival); Compositor E (VAULTS Festival); Zombiegate (Theatre503); Period Dramas (Other Palace); Noson yn y Glwys (Neuadd Dewi Sant); Jigsaw, The Abductions (Rose Theatre, Kingston); The Moors (Richard Burton Theatre); Fires Our Shoes Have Made (Edinburgh Fringe Festival); Dogfight (Warwick Arts Centre Studio); Guys and Dolls (Warwick Arts Centre Theatre); X (Warwick Arts Centre Studio); Blood Wedding (Mumford Theatre).
Opera: A Visit to Friends (Aldeburgh Festival); Uprising (Glyndebourne); Beauty and the Seven Beasts (Brixton Jamm); Don Giovanni / Il barbiere di Siviglia / Le nozze di Figaro (Sherman Theatre).
Dans: Slant of the Earth (BalletMAR); English National Ballet Emerging Dancer (Sadler’s Wells Theatre); Re-Play (Mulryan Centre for Dance); Empower in Motion (Sadler’s Wells Theatre); Terra Nova (Theatre Royal, Winchester); 1001 (Omnibus Theatre).
Danny studeerde aan het Royal Welsh College of Music & Drama, na een opleiding Theater aan de University of Warwick. Hij werd geselecteerd als Design Lumière 2023 door de Association for Lighting Production and Design.
Pilo Pilkes
Kap en grime ontwerp
Na de opleiding etaleren-decoreren aan het Nimeto in Utrecht en grafisch ontwerp aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam is Pilo Pilkes het theater ingerold. Aanvankelijk met het ontwerpen en uitvoeren van kostuums, decor en grafisch werk. Na een opleiding bij pruikenmaker Sjoerd Didden kwamen daar ook het ontwerpen en uitvoeren van haarwerk en grime bij.
In het theater werkte hij onder andere voor gezelschappen als De Trust/Theatercompagnie, Tryater, HNT, NNT, Het Toneel Speelt, De Appel, de Venlose Revue, de Passiespelen Tegelen en voor de voorstellingen Anne en De Stormruiter.
Ook is Pilo werkzaam voor televisie. Hij werkte mee aan Wilhelmina en Ramses, aan de film Nachtrit, Simon en aan werk van Peter Greenaway.
Eerder deed hij de regie voor barokmuziektheater I Piccoli Hollandesi, en voor zijn eigen gezelschap Plamour schreef en regisseerde hij Naaiatelier de Dekmantel en Het Einde der Meiden.
Bovendien werkte hij aan musicals als Sweeney Todd, De Tweeling en Moeder ik wil bij de Revue. Pilo is samen met alle creatives van Soldaat van Oranje genomineerd voor de Wijnberg scenografieprijs 2011.
Daarnaast geeft hij les in haarwerk/pruikenmaken aan de opleiding Mask in Amsterdam.
Ook het genre opera is niet onbekend voor Pilo. Hij werkte eerder al voor Opera2day, en voor Opera Zuid, onder meer aan de voorstellingen Un ballo in Maschera (2018), Orphée aux Enfers (2023) en Le Villi & Silenzio (2025), waar hij het kap & grime ontwerp voor maakte.
Bianca Chillemi
Assistent muzikaal leider & koorleider
Bianca Chillemi is een dirigente, eclectische pianiste en recitaliste met een grote passie voor zang, opera, muziektheater en hedendaags repertoire. Als oprichtster van Ensemble Maja, dat zich toelegt op muziek uit de 20e en 21e eeuw voor zang en ensemble, verkent zij dit rijke repertoire samen met instrumentalisten en zangers.
Zij werkte mee aan prestigieuze operaproducties: Voyage à Reims (Rossini) in Royaumont, Iliade l’amour (Betsy Jolas) in de Cité de la Musique, Trois Contes (Gérard Pesson) in de opera’s van Lille en Rennes, en Like Flesh (Sivan Eldar) in Lille, evenals Sonntag aus Licht en Montag aus Licht (Karlheinz Stockhausen) in de Philharmonie de Paris met Le Balcon. Ook nam zij deel aan Jungle (J.C. Feldhandler) bij de opera’s van Limoges en Bordeaux. Onlangs werkte zij met TM+ in Massy en voerde zij Gougalon (Unsuk Chin) uit met het Ensemble Intercontemporain.
Gerenommeerd om haar inzet voor hedendaagse muziek behoort zij tot de drie kunstenaars die worden ondersteund door Georges Aperghis als laureaat van de Grand Prix van de Académie des Beaux-Arts in 2024. Met Ensemble Maja won zij in 2023 de eerste prijs van de Jean-Claude Malgoire-wedstrijd in het Tourcoing Lyric Workshop met haar voorstelling Birds, een muziektheaterstuk waarin György Ligeti’s Aventures & Nouvelles Aventures en Peter Maxwell Davies’ Eight Songs for a Mad King samenkomen.
Bianca Chillemi is muzikaal directeur van Pauline Viardots opera Cendrillon, geregisseerd door David Lescot, die zowel bij pers als publiek veel lof oogstte en door heel Frankrijk toerde: bij de opera’s van Rennes, Compiègne, Tourcoing, Clermont-Ferrand en op diverse nationale podia. Afgelopen seizoen was zij muzikaal directeur van Le Décaméron van Matteo Franceschini, in première gegaan bij Opéra Grand Avignon.
Nicole Morel
Bewegingscoach & Assistent regie
Nicole Morel is een Zwitserse choreografe, danseres en artistiek directeur van Antipode. Zij uit zich via verschillende artistieke talen en brengt bewegende lichamen in uiteenlopende contexten samen. Ze combineert poëzie, kritisch denken en artistieke transversaliteit om hedendaagse sociale en ecologische vraagstukken te benaderen.
Als afgestudeerde van de Hamburg Ballet School in 2003 danste zij bij Compañía Nacional de Danza 2 in Madrid onder leiding van Nacho Duato, waarna zij als soliste werd verbonden aan Ballettmainz en het Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg onder leiding van Martin Schläpfer.
In 2014 richtte zij in Fribourg het gezelschap Antipode op. Met Antipode onderhoudt zij een sterke internationale aanwezigheid en bouwt zij netwerken die lokale creatie verbinden met wereldwijde verspreiding. Parallel daaraan is zij actief in de operawereld en werkte zij recent samen met de Santa Fe Opera, de Irish National Opera en het Theater Magdeburg.
Geoffrey Boissy
Taalcoach & Assistent regie
Geoffrey Boissy werkt als performer, assistent-regisseur en Franse taalcoach in opera en gesproken theater. Zijn praktijk omvat performance, dramaturgie en training, met projecten in België, Nederland, Frankrijk en Spanje.
Hij is actief in een breed scala aan theater- en operaproducties en werkt samen met internationale artistieke teams in meertalige contexten. Naast zijn werk op het podium coacht hij regelmatig zangers en acteurs in het Frans, met een focus op dictie, ritmische precisie en de integratie van tekst in de uitvoering. In zijn werk legt hij bijzondere nadruk op de relatie tussen taal, muzikaliteit en dramaturgische intentie.
Als assistent-regisseur draagt hij bij aan het repetitieproces door dramaturgische ondersteuning te bieden en de afstemming tussen enscenering en uitvoering te coördineren. Zijn werkwijze is gebaseerd op nauwe samenwerking met performers, met aandacht voor timing, interactie en helderheid van expressie.
Gevestigd in België houdt Geoffrey Boissy zich bezig met interdisciplinaire praktijken op het snijvlak van theater en opera, waarbij hij werkt met uiteenlopende repertoires en productieformats.