World Opera Day
Category Archive:News
-
World Opera Day
Comments Off on World Opera DayOpera Zuid celebrates World Opera Day on October 25. Come and enjoy a performance by Buurt Opera Malpertuis at 3:00 PM in Studio Malpertuis, together with The Diamond Baritones – known for their performance in Holland’s Got Talent, with which they earned the ‘Golden Buzzer’!
October 25th is also the Day of the Vlaai, Bakery Peter Lemmens treats us this day to a delicious piece of vlaai accompanied by beautiful singing by soprano Bibi Ortjens.
Friday October 25th, 3:00 pm Studio Malpertuis, Malpertuisplein 60 Maastricht Free admission
-
Blauwbaards Burcht x Scenes from a Marriage in Natlab
Leave a CommentNatlab Eindhoven
On Sunday 3 November, Natlab – in collaboration with Opera Zuid – will screen Ingmar Bergman’s full six-part series Scenes from a Marriage. This iconic mini-series provided the perfect inspiration for Kenza Koutchoukali’s directorial concept in creating Blauwbaards Burcht (Bluebeard’s Castle). She sets the Hungarian libretto full of symbolism as a modern relationship drama in the style of Bergman.
Prior to the screening of the series, there will be a short introduction about the upcoming Opera South production of Blauwbaards Burcht and how director Kenza Koutchoukali found the inspiration for her opera version in Bergman’s series. Location: Natlab, Eindhoven Timetable 3 November 2024: 13:00 Start introduction 13:10 Start part I, II & III 15:40 Break + soup 16:30 Start part IV, V & VI 19:00 End
> All info and tickets via natlab.nl
-
Blauwbaards Burcht x Scenes from a Marriage in Lumière
Leave a CommentLumière Maastricht
On Sunday 20 October, Lumière will present Ingmar Bergman’s full six-part series Scenes from a Marriage in collaboration with Opera Zuid. This iconic mini-series provided the perfect inspiration for Kenza Koutchoukali’s directorial concept in creating Bluebeard’s Castle (Blauwbaards Burcht). She sets the Hungarian libretto full of symbolism as a modern relationship drama in the style of Bergman.
Before the screening of the series, dramaturge Joep Hupperetz (Opera Zuid) will give a short introduction about the upcoming production of Bluebeard’s Castle and how director Kenza Koutchoukali found the inspiration for her opera version in Bergman’s series.
Location: Lumière Film House, Maastricht Timetable: 13:00 Start introduction 13:10 Start part I, II & III 15:40 Break + soup 16:30 Start part IV, V & VI 19:00 End
> All info and tickets: Lumière.nl
-
Volunteers Hospitality
Comments Off on Volunteers HospitalityOpera Zuid is a leading BIS opera facility in, for and from the south of the Netherlands and makes accessible, surprising and contemporary opera. Passion, fantasy, innovation and authenticity are central to this. Opera Zuid brings opera close by: opera that you feel, touch, amaze and transport. Tradition and innovation go hand in hand, great masterpieces from the past touch the core of our here and now. We believe that the total experience that opera offers can change your life. Based on this conviction, Opera Zuid wants to share its productions with as large and diverse an audience as possible.
Opera Zuid makes two major theater tours through the Netherlands every year. For these tours, Opera Zuid is looking for volunteer hospitality for our audience in the theaters.
Job description
As a hospitality volunteer, you are responsible for welcoming our visitors to the theaters during our theater tours through the Netherlands. You are the contact for theater visitors at an information desk of Opera Zuid before, during the intermission and after the performance. You also help with the distribution of flyers and program booklets before or after the performances.
We are looking for people who
Are hospitable and representative
Have excellent communication and social skills
Are willing to work irregular hours, evenings and weekends
Have an affinity with opera and theatre
What do we offerYou get an insight into the organization of an opera performance and you are part of the team. A pleasant and inspiring working environment. Attend opera performances for free. Volunteer fee.
Respond
If you are interested, send your response, including motivation and CV, to vacancies@operazuid.nl for the attention of Fanny Bartels, Marketing & Communications coordinator.
-
Voor regisseur Marcos Darbyshire is Rossini één van ons
Leave a CommentDe lach van regisseur Marcos Darbyshire zingt door de Studio van Opera Zuid. De regisseur van La scala di seta / Il signor Bruschino is duidelijk in zijn nopjes met deze double bill van Gioacchino Rossini. Hij vertelt enthousiast over het proces van voorbereiden en repeteren. ‘Ik heb het gevoel dat we deze opera’s vooral moeten laten zíj́n, omdat ze ongelooflijk levendig, grappig en sprankelend zijn. Heerlijk om aan te werken!’
Hoe verlopen de voorbereidingen?
‘Heel organisch! Ik was blij verrast door het feit dat beide opera’s – uit de negentiende eeuw – zo eigentijds zijn. We merken telkens weer dat de handelingen op een natuurlijke manier voortkomen uit de enorm levendige muziek. Die muziek én het decor geven ons bij de regie zoveel (spel)mogelijkheden en vrijheid, dat we alleen nog maar hoeven te kiezen welke opties we het beste vinden passen. We zien de personages als ‘echte’ mensen. Hierdoor kunnen we op een authentieke wijze humorvolle situaties creëren zonder in clichés te vervallen. Daarbij spelen uiteraard ook de persoonlijkheden van de zangers een rol. Ik had vooraf één concrete eigenschap bedacht voor ieder personage. Samen met de zangers ontwikkelen we die eigenschap door tot een volwaardig karakter. Ik heb ontzettend veel zin in de voorstellingen; er zit zoveel joie de vivre en humor in La scala di seta en Il signor Bruschino. We kunnen het publiek met deze productie echt amuseren.’
Hoe gaat de samenwerking met decor- en kostuumontwerper Agnes Hasun en dirigent Sander Teepen?
‘Dat is een heel gelukkig (gearrangeerd) huwelijk! Het idee om ‘kok Rossini’ twee keer hetzelfde gerecht te laten maken, kwam al bij mij op tijdens het eerste gesprek dat ik voerde met intendant Waut Koeken. Daarna werden Agnes en ik aan elkaar voorgesteld. Het klikte meteen. Samen creëerden we het decor voor deze gigantische keuken; het universum waar onze personages leven. We werken ontzettend fijn samen en hebben er allebei veel plezier in. Sander en ik zijn eveneens nauw betrokken bij elkaars werk. De handelingen en de muziek moeten namelijk perfect samenvallen. Gelukkig vond hij het concept dat we hadden bedacht ook meteen erg goed. Nu zorgen we er samen voor dat de voorstelling er precies zo uit komt te zien zoals we voor ogen hadden.’
Wat wilt u het publiek meegeven met deze opera’s?
‘Vroeger zat er een politieke boodschap in deze opera’s, die vooral tot uiting kwam in de humor die toentertijd gangbaar was. Aan deze humor hebben we een moderne draai gegeven om de stukken actueel en herkenbaar te maken voor het publiek van nu. Maar we willen vooral laten zien dat Rossini een moderne man was, die op dezelfde manier dacht als wij. Die genoot van dezelfde dingen (lekker eten en wijn) als wij en worstelde met dezelfde zaken. Natuurlijk, hij was een genie. Maar tegelijkertijd was hij een gewone jongen, die nú had kunnen leven. We hoeven zijn opera’s niet te zien als een museum waar we naartoe gaan om iets te leren over de negentiende eeuw. Nee, juist andersom; via deze opera’s zien we onszelf en leren we over onszelf. Daarbij zijn het ook nog eens ‘gewoon’ twee erg geestige komedies. Ik hoop dat we het enthousiasme dat wij voelen bij het maken ervan kunnen overbrengen op het publiek.’
Interview: Kyra Bertram
-
Muzikaal leider Sander Teepen houdt van Rossini’s levenslust
Leave a CommentEen levensgenieter, een genie, een boefje, een casanova; enkele bewoordingen die voorbijkomen tijdens het gesprek met de muzikaal leider van La scala di seta / Il signor Bruschino. Sander Teepen vertelt aanstekelijk enthousiast over Rossini en zijn werk.
Wat was Gioacchino Rossini voor een jongeman toen hij deze eenakters componeerde?
‘Als ik Rossini’s muziek hoor, dan voel ik de lente; zo energiek, positief en vol levenslust! We weten natuurlijk niet precies hoe hij was of zelfs hoe hij er uitzag als jonge man van twintig, maar het is wel algemeen bekend dat hij van lekker eten, mooie wijnen én (dito) vrouwen hield. En uit de verhalen die zijn overgeleverd maak ik op dat het ook wel een deugniet was.’
Vertel…
‘Er zijn diverse gerechten naar hem vernoemd. Dat is niet toevallig; hij kookte graag en had een paar topchefs als vrienden waarmee hij veel over recepten sprak. Op beeltenissen van latere leeftijd is hij te zien met een flinke buik: ik neem aan van al dat lekkere eten én de wijn die erbij hoorde (bij iedere gang een andere). Misschien vond hij dát – genieten van al het goede in het leven – nog wel belangrijker dan componeren. Er is een anekdote dat hij eens in een kamer is opgesloten met de boodschap; je komt er pas uit als de ouverture klaar is. Blijkbaar voelde hij de tijdsdruk nog niet en hadden andere dingen prioriteit. Met de inkt nog nat is die ouverture op de avond van de première op de lessenaars van de musici gezet. En dat terwijl Rossini’s muziek heel veeleisend is voor het orkest…(De jonge) Rossini was dus een genie, die overal de lol van in zag. Dat hoor je terug in zijn verfrissende en unieke muziek. Luister maar naar het tikken van de strijkstokken op de lessenaars in de ouverture van Il signor Bruschino, zoiets was nog nooit vertoond!’
En hoezo was hij een deugniet?
‘Omdat hij – als jonkie – het zou hebben aangedurfd om de stertenor van het Teatro San Moisè in Venetië een hak te zetten. Deze zanger stond er naar verluidt op dat Rossini hem de titelrol van meneer Bruschino zou geven. Dat deed hij. Zoon Bruschino – gespeeld door de stertenor – mag pas op het allerlaatst opkomen en één zinnetje zeggen: Vader, ik heb spijt…’
Wat zijn voor jou de muzikale hoogtepunten uit La scala di seta en Il signor Bruschino?
‘Als ik moet kiezen: de ouvertures. Dat zijn meesterwerkjes op zich. Ik heb zelf hobo gespeeld, dus ik ken de (beruchte!) hobosolo in La scala di seta erg goed. Deze partij is enorm virtuoos; het is zelfs een auditiestuk voor hoboïsten en dan is het peentjes zweten, hoor! Bovendien vind ik het mooi dat het orkest tijdens de ouverture even alle aandacht krijgt. De muziek is zo verfrissend en uitdagend. Daarnaast vind ik het contrast in deze opera’s tussen de fraaie, bijna zoetsappige aria’s en de ongekend vocale acrobatiek voor de zangers leuk om uit te lichten.’
Hoe verloopt de samenwerking met regisseur Marcos Darbyshire en ontwerper Agnes Hasun?
‘Heel goed! Rossini’s levenslust, het spelen en genieten is herkenbaar voor ons alle drie denk ik… Marcos is daarbij heel muzikaal. Én, hij heeft een enorm oog voor detail. We vullen elkaar aan. Zo kunnen we allebei met timing spelen en daarmee regie en muziek perfect op elkaar laten aansluiten. En Agnes heeft een geniaal Rossini-universum gecreëerd; één en hetzelfde beeld verandert constant. Ik word er ontzettend enthousiast van. Ik moet me soms zelfs een beetje inhouden om niet té snel, speels en levendig te dirigeren. Ik moet natuurlijk wel gecontroleerd zijn als dirigent, maar mijn drive en energie kan ik in deze werken heel goed gebruiken. Je kan als publiek niet anders dan met een grote glimlach naar buiten lopen. La scala di seta en Il signor Bruschino zijn ongelooflijke feelgood opera’s.’
Interview: Kyra Bertram
-
Designer Agnes Hasun created a playground for adults
Leave a CommentFlouncy dresses and stylish costumes jump, run, crawl and hide in, through and amidst an immense, white kitchen in La scala di seta / Il signor Bruschino. This playground for adults sprung from the creative mind of set and costume designer Agnes Hasun. She tells all about it…
Where did you get your inspiration for these designs?
‘Usually the inspiration for my designs comes from the play and the music itself. These operas by Rossini have this Italian flare of their own. So director Marcos and I delved into the Italian world. Marcos had the idea of cooking live ín the set. So I had to combine the functionalities of a real kitchen with the aesthetics appropriate to these Italian operas as we envisioned them. In doing so, we wanted to start from the idea of a blank canvas – hence the all-white kitchen – in which the music, the characters and the colours eventually conquer the space. I found that very inspiring.’
How does such a design process start?
‘It starts with conversations with the creative team and a lot of listening to the music. I scribble all kinds of ideas on a piece of paper and then start sketching. The next step is very important for me: making a scale model, so that my 2D drawings turn into a 3D model and I can start playing with it.’
Did you immerse yourself completely in the Italian cuisine and ‘lifestyle’ for these designs?
‘Well the funny thing was that we were remodeling our own kitchen when I made these designs. So my husband regularly looked over my shoulder while I was designing this decor and then said: I want that in ours too! And that too! But unfortunately, we don’t have that much space or money to make this. So my husband is now a bit jealous of this beautiful kitchen…. And yes, we did try some Italian dishes, deciding which ones we wanted to cook on this stage. But cooking the whole menu together with Marcos and eating it, that unfortunately hasn’t worked out yet…Hopefully we’ll make it happen before the premiere!’
Does the rehearsal period, when the set and costumes are brought to life by the singers, require any adjustments to the design?
‘Yes, that’s kind of part of the process. You have to think ahead, of course, but also be flexible. Sometimes things work slightly differently in practice. And apart from that, especially for the costumes, it also depends on the singers who have to wear the clothes; how do they feel in it, how do they move in it and what do they need to become their character?’
There are a lot of jokes and humorous situations in these operas, to what extent does your set enable that humour?
‘I have created a playground for adults. This is my first comedy, but I have previously created sets for a number of children’s operas and many of those sets included hiding places, stairs, ladders, things to crawl on or under. That works very well, even for adult operas. So this set does indeed help the singers to make the humorous situations, which are sometimes even a bit slapstick, possible. It is a pleasure to make and I hope also to watch!’
Interview: Kyra Bertram
-
EXPOSITIE ALBERT TROOST
Comments Off on EXPOSITIE ALBERT TROOSTDinsdag 5 maart markeert de 100e verjaardag van beeldend kunstenaar Albert Troost (1924-2010). Ter gelegenheid hiervan stellen wij onze studio open in de Onze Lieve Vrouwe van Goede Raad kerk in de Maastrichtse wijk Malpertuis. Voor deze monumentale kerk werkten Albert Troost en de architect Jean Huysmans in 1966 in een uniek samenwerkingsverband aan een wandvullend, deels figuratief en deels geabstraheerd glas-in-loodraam. De vier wanden van de kerk beslaan in totaal 570 vierkante meter van dit kunstwerk dat ook wel de Nachtwacht van de Nederlandse glas-in-loodkunst wordt genoemd. Gelijktijdig zal er een expositie te zien zijn van ontwerptekeningen van Albert Troost.
Kom het zelf bewonderen di 5 t/m za 9 maart van 11:00 – 17:00 uur. Entree is vrij toegankelijk. Adres: Malpertuisplein 60, Maastricht.
-
Orphée aux Enfers nominated for De Ovatie 2023
Comments Off on Orphée aux Enfers nominated for De Ovatie 2023Opera Zuid has been nominated for the VSCD Classical Music Prize De Ovatie 2023 with Orphée aux Enfers. De Ovatie is awarded to musicians who have delivered an exceptional stage performance and thus made a significant contribution to Dutch classical music life.
The jury report states:
“In the production Orphée aux Enfers, Opera Zuid was colourful, witty, playful, funny and sometimes deliciously grotesque, without exaggerating. […] Opera Zuid has produced something that the south of the country can really be proud of. It is an optimistic, comical, homely cosy way of making opera that you don’t see in the rest of the country.”
The winner of the award De Ovatie will be suprised in December.
-
Opera stars Sir Thomas Allen and Christopher Gillett talk about their experiences in the opera world
Leave a CommentThey regularly meet on the world’s major stages. Now the two singers are working together at Opera Zuid, where Christopher Gillett is directing a new version of Der Schauspieldirektor and the baritone of the twentieth century, Sir Thomas Allen, is performing as the Schauspieldirektor.
Why did you want to create a new version of Der Schauspieldirektor?
Christopher: “I have been working in opera all my adult life and have written a number of books about what it is like in this world. It feels like a luxury now to be allowed to create a show about the process and difficulties of creating an opera. I would like to show that behind the scenes it is all not so glamorous; we are not superhumans, we also just curse when something goes wrong and we are sometimes quite lonely in this travelling existence.”
Thomas: “Indeed, people like to make opera singers into some kind of icons, but of course we are not that at all. Although by now I wouldn’t know who I am without this life and without all those roles. I wouldn’t have wanted it any other way, even though every day you feel the responsibility and pressure to sing well and therefore your voice must always be in good condition.”
Christopher:“I like the fact that in this production I don’t have to depend on my voice. Moreover, I like the fact that I can now decide all by myself how I want the performance to be, unlike when, as a singer, I have to stick to the director’s idea.”
Thomas: “Oh yes, I enjoy the fact that as an actor I now get to decide how I use my voice [intonation and volume] to pronounce the text and tell the story, instead of the music dictating it.”
Christopher:“In opera, the music defines what we do. That’s very different from a play. That’s why I find it so exciting to combine both of those in one performance now; both opera arias and spoken stage texts.”
Did you – when creating this show – also have to deal with the difficulties that arise in Der Schauspieldirektor?
Christopher: “Yes, the performance is based on real-life perils like that. For instance, a singer sometimes drops out. Then the directing assistant has to read out the text and meanwhile show the substitute singer where to walk, so that he or she only has to sing the aria.
“However, I didn’t want too many set changes and technical gadgets, so that saves a lot of trouble. I like to let the theatre speak, for there is enormous dramatic power in the music and singing itself. I think it’s a shame when technology (for example, running film footage in the background) takes the focus away from what is essential in opera.”
Thomas recalls: “Back in the days, the most important thing was that the singer stood in the right place, sang his aria and everyone else stood still. More than once I experienced a soloist turning around and admonishing: ‘I don’t want to see anyone move while I’m singing my aria!’ Sometimes that was a bit excessive, but of course opera is all about the vocal art and it should not be overshadowed, but complemented.”
In Der Schauspieldirektor, it showes that having a career in theatre has consequences for one’s private life. How was and is that for you?
Christopher: “You are often away from home, which is not easy when you have a family. My first marriage broke down because we were together so little. Since then, I manage to balance personal and professional better. I now often travel with my wife, who is also a singer, and vice versa.”
Thomas: “Unfortunately, you don’t learn that in school. They should actually teach [counts on his fingers: one] taxes and [two] how to handle life when you have this profession. I am very grateful to my wife who has now travelled with me for thirty-five years. She did have to get used to that; [laughter] she had to become a kind of reverse Margaret Thatcher, a Duke of Edinburgh, standing behind this Queen. It helped me enormously that she gave me that space.”
Thomas thinks for a moment and then continues: “But it is a world in itself, this opera. You regularly meet people in different productions and work intensively with them for a while; it automatically becomes a kind of opera family. If you ever feel gloomy – alone, far from home – that family helps you recover.
Interview: Kyra Bertram