Dido and Aeneas

Archief

• Dido and Aeneas

  30 april 202416:15 Reacties uitgeschakeld voor Dido and Aeneas
  ‘Dirigent Delaforge slingert je het verhaal in, ook zonder decors’

  > Recensie Trouw

  ‘Pure vreugde bij Dido and Aeneas’

  > Interview Luister Magazine

  ‘Nieuwe generatie jonge zangers krijgt volop kansen in ‘Dido and Aeneas’ van Purcell’

  > Interview met Edward Ananian-Cooper in Brabant Cultureel

  

  Info

  Een nieuwe generatie operazangers gaat in een gezamenlijke productie van Opera Zuid, De Nationale Opera en de Nederlandse Reisopera op tournee door Nederland met een Purcell-programma waarin de korte opera Dido and Aeneas het hart vormt. Deze historisch geïnformeerde uitvoering van ruim driehonderd jaar oude muziek staat muzikaal onder leiding van de jonge barokspecialist Camille Delaforge.

  Gebaseerd op Vergilius’ Aeneis creëerde Purcell een aangrijpend drama over de Trojaanse held Aeneas en zijn door hekserij gedwarsboomde liefdesverhouding met de Carthaagse Koningin Dido. Terwijl de zeilen van de boot waarop Aeneas Carthago verlaat als stipjes aan de horizon verdwijnen, klinkt Dido’s wereldberoemde klaagzang. ‘Remember me but forget my fate’, zingt ze, terwijl ze haar dood tegemoet treedt en ze oproept om alles van haar te herinneren, behalve haar tragische einde.

  When Orpheus sang
  Voorafgaand aan Dido & Aeneas zal Purcells “When Orpheus sang” uit zijn niet bewaard gebleven semi-opera The Grove, or Love’s Paradise (1691) klinken. Het lied zal vertolkt worden door De Nationale Opera Studio alumna Polly Leech. Daarnaast breidde Camille Delaforge de instrumentale tussenspelen in Dido & Aeneas uit met allerhande dansmuziek, waarin het continuo en orkest volop kunnen floreren.

  Talent en ontwikkeling
  De jonge artiesten van De Nationale Opera Studio bijten zich vast in Purcells betoverende barokrepertoire. Het Nederlands Kamerorkest staat onder de bevlogen leiding van Camille Delaforge. Voor de basso continuo neemt zij musici uit haar eigen ensemble Il Caravaggio mee. Stersopraan en artistiek leider van DNO Studio Rosemary Joshua tekent voor de regie. De talenten van de DNO Young Baroque Voices, bestaande uit veelbelovende jonge koorzangers, nemen de koorpartijen voor hun rekening.

  Opera in drie bedrijven in concertante opvoering, gezongen in het Engels met Nederlandse boventiteling.

  Dido and Aeneas is een coproductie van Opera Zuid, De Nationale Opera en de Nederlandse Reisopera en onderdeel van de samenwerking tussen de drie operagezelschappen om talentontwikkeling te stimuleren.

  TICKETS

  Info

  Een nieuwe generatie operazangers gaat in een gezamenlijke productie van Opera Zuid, De Nationale Opera en de Nederlandse Reisopera op tournee door Nederland met een Purcell-programma waarin de korte opera Dido and Aeneas het hart vormt. Deze historisch geïnformeerde uitvoering van ruim driehonderd jaar oude muziek staat muzikaal onder leiding van de jonge barokspecialist Camille Delaforge.

  Gebaseerd op Vergilius’ Aeneis creëerde Purcell een aangrijpend drama over de Trojaanse held Aeneas en zijn door hekserij gedwarsboomde liefdesverhouding met de Carthaagse Koningin Dido. Terwijl de zeilen van de boot waarop Aeneas Carthago verlaat als stipjes aan de horizon verdwijnen, klinkt Dido’s wereldberoemde klaagzang. ‘Remember me but forget my fate’, zingt ze, terwijl ze haar dood tegemoet treedt en ze oproept om alles van haar te herinneren, behalve haar tragische einde.

  When Orpheus sang
  Voorafgaand aan Dido & Aeneas zal Purcells “When Orpheus sang” uit zijn niet bewaard gebleven semi-opera The Grove, or Love’s Paradise (1691) klinken. Het lied zal vertolkt worden door De Nationale Opera Studio alumna Polly Leech. Daarnaast breidde Camille Delaforge de instrumentale tussenspelen in Dido & Aeneas uit met allerhande dansmuziek, waarin het continuo en orkest volop kunnen floreren.

  Talent en ontwikkeling
  De jonge artiesten van De Nationale Opera Studio bijten zich vast in Purcells betoverende barokrepertoire. Het Nederlands Kamerorkest staat onder de bevlogen leiding van Camille Delaforge. Voor de basso continuo neemt zij musici uit haar eigen ensemble Il Caravaggio mee. Stersopraan en artistiek leider van DNO Studio Rosemary Joshua tekent voor de regie. De talenten van de DNO Young Baroque Voices, bestaande uit veelbelovende jonge koorzangers, nemen de koorpartijen voor hun rekening.

  Opera in drie bedrijven in concertante opvoering, gezongen in het Engels met Nederlandse boventiteling.

  Dido and Aeneas is een coproductie van Opera Zuid, De Nationale Opera en de Nederlandse Reisopera en onderdeel van de samenwerking tussen de drie operagezelschappen om talentontwikkeling te stimuleren.

  TICKETS

  Cast

  Zangers	De Nationale Opera Studio
  Orkest	Nederlands Kamerorkest
  Koor	DNO Young Baroque Voices

  Creatives

  Muzikale leiding	Camille Delaforge
  Regie	Rosemary Joshua
  Dramaturgie	Jasmijn van Wijnen

  

  Camille
  Delaforge

  Muzikale leiding

  

  Rosemary
  Joshua

  Regie

  

  Jasmijn
  van Wijnen

  Dramaturgie

  Media

  ‘Dirigent Delaforge slingert je het verhaal in, ook zonder decors’

  Recensie Trouw

  ‘Pure vreugde bij Dido and Aeneas’

  Interview Luister Magazine

  ‘Nieuwe generatie jonge zangers krijgt volop kansen in ‘Dido and Aeneas’ van Purcell’

  Interview met Edward Ananian-Cooper in Brabant Cultureel

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Video

  Partners

  

  

  

• Goud! (4+)

  14:31 Reacties uitgeschakeld voor Goud! (4+)

  Een aansprekende, beeldende sprookjesbewerking

  > recensie Theaterkrant april 2021

  

  Info

  ‘Een aansprekende, beeldende sprookjesbewerking’, schreef Theaterkrant in 2021 na de online première van Goud!. Dit jaar keert het muzikale sprookje voor kinderen én ouders terug!

  Wil jij ook altijd meer? De nieuwste telefoon? Nog een trui? Of ben je gelukkiger zonder wensen? Deze eigentijdse kinderopera draait om een actueel thema: hebzucht.

  Ook al zijn Jacob en zijn ouders arm, ze zijn wel gelukkig. Op een dag vangt Jacob een speciale vis. ‘Gooi me terug in de zee’, zegt de vis. ‘Dan geef ik je alles wat je wenst.’ In een flits sieren gloednieuwe schoenen zijn voeten. Ook vader en moeder willen schoenen, een groot huis, mooie vakanties… Met elke nieuwe wens wordt Jacob ongelukkiger, worden de ouders ontevredener, wordt de vis dunner en dunner en de zee ruwer en ruwer – totdat een grote storm alles meevoert.

  Componist Leonard Evers schreef Goud! in 2012 op een libretto van Flora Verbrugge. Zij baseerden zich op een sprookje van de gebroeders Grimm. Evers componeerde spannende muziek op verschillende slagwerkinstrumenten, zoals een marimba, een vibrafoon, bekkens en trommels. Allemaal instrumenten die de geluiden van de zee en de vis verklanken. Een zangeres en een slagwerker spelen, zingen en musiceren en brengen het verhaal op het podium tot leven.

  Wat is een normale wens en wat mateloze hebzucht? En welke gevolgen heeft onze hebzucht op de natuur? Serieuze vragen voor een kinderopera. Toch is Goud! niet zwaar op de hand. Humor, poëzie en muziek maken deze opera tot een avontuur voor jong en oud.

  De opera duurt ongeveer één uur, zonder pauze en wordt in het Nederlands uitgevoerd.

  Goud! is een coproductie met De Nationale Opera. De voorstellingen in 2024 komen tot stand in samenwerking met De Munt / La Monnaie.

  TICKETS

  Info

  ‘Een aansprekende, beeldende sprookjesbewerking’, schreef Theaterkrant in 2021 na de online première van Goud!. Dit jaar keert het muzikale sprookje voor kinderen én ouders terug!

  Wil jij ook altijd meer? De nieuwste telefoon? Nog een trui? Of ben je gelukkiger zonder wensen? Deze eigentijdse kinderopera draait om een actueel thema: hebzucht.

  Ook al zijn Jacob en zijn ouders arm, ze zijn wel gelukkig. Op een dag vangt Jacob een speciale vis. ‘Gooi me terug in de zee’, zegt de vis. ‘Dan geef ik je alles wat je wenst.’ In een flits sieren gloednieuwe schoenen zijn voeten. Ook vader en moeder willen schoenen, een groot huis, mooie vakanties… Met elke nieuwe wens wordt Jacob ongelukkiger, worden de ouders ontevredener, wordt de vis dunner en dunner en de zee ruwer en ruwer – totdat een grote storm alles meevoert.

  Componist Leonard Evers schreef Goud! in 2012 op een libretto van Flora Verbrugge. Zij baseerden zich op een sprookje van de gebroeders Grimm. Evers componeerde spannende muziek op verschillende slagwerkinstrumenten, zoals een marimba, een vibrafoon, bekkens en trommels. Allemaal instrumenten die de geluiden van de zee en de vis verklanken. Een zangeres en een slagwerker spelen, zingen en musiceren en brengen het verhaal op het podium tot leven.

  Wat is een normale wens en wat mateloze hebzucht? En welke gevolgen heeft onze hebzucht op de natuur? Serieuze vragen voor een kinderopera. Toch is Goud! niet zwaar op de hand. Humor, poëzie en muziek maken deze opera tot een avontuur voor jong en oud.

  De opera duurt ongeveer één uur, zonder pauze en wordt in het Nederlands uitgevoerd.

  Goud! is een coproductie met De Nationale Opera. De voorstellingen in 2024 komen tot stand in samenwerking met De Munt / La Monnaie.

  TICKETS

  Cast

  Jacob (Maastricht)	Nienke Nasserian Nillesen
  Jacob (Brussel)	Estelle Defalque (NL)
  Jacob (Brussel)	Marie-Juliette Ghazarian (FR)
  Slagwerk	Laura Trompetter

  

  Nienke
  Nasserian Nillesen

  Jacob (Maastricht)

  Website

  

  Estelle
  Defalque (NL)

  Jacob (Brussel)

  

  Marie-Juliette
  Ghazarian (FR)

  Jacob (Brussel)

  

  Laura
  Trompetter

  Slagwerk

  Website

  Creatives

  Regie	Kenza Koutchoukali
  Decorontwerp	Amber Vandenhoeck
  Kostuumontwerp	Leo van den Boorn
  Lichtontwerp	Cor van den Brink
  Dramaturgie	Wout van Tongeren

  

  Kenza
  Koutchoukali

  Regie

  Website

  

  Amber
  Vandenhoeck

  Decorontwerp

  Website

  

  Leo
  van den Boorn

  Kostuumontwerp

  

  Cor
  van den Brink

  Lichtontwerp

  Website

  

  Wout
  van Tongeren

  Dramaturgie

  Media

  Een aansprekende, beeldende sprookjesbewerking

  recensie Theaterkrant april 2021

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

  Video

  Partners

  

  

  

• Le Villi & Silenzio

  10:42 Reacties uitgeschakeld voor Le Villi & Silenzio

  ‘But what of this production by Opera Zuid? Well, I think it can be described and summed up in one word – spectacular.’

  > Recensie ArtsTalkMagazine

  De Volkskrant tipt Le Villi & Silenzio als een van de beste nieuwe voorstellingen die nu in de theaters speelt!

  > Tip van de Volkskrant

  ‘Bravo! Wat een toverachtige voorstelling heeft Opera Zuid gemaakt door Puccini en Karmit Fadael te combineren…fraai om te zien, muzikaal sterk en met een échte wow-factor.’

  > Recensie de Volkskrant

  ‘Opera Zuid biedt met ‘Le Villi’ totaaltheater op een volkomen ontspannen manier’

  > Recensie Trouw

  ‘Het koor zingt mooi genuanceerd, net als het spel van Philzuid, waar de vaardige dirigent Karel Deseure regelmatig weloverwogen een scheut karakter ingiet.’

  > Recensie De Limburger

  ‘Fadaels muziek geeft Anna’s innerlijk krachtig gestalte, soms met kleine middelen als een klokkenspel en een fluit […], en dan weer met tetterend koper erbij als in een bliksemstorm.’

  > Recensie NRC

  ‘Sequeira weet met haar aria ‘Se come voi piccina’ werkelijk een snaar te raken.’

  > Recensie Theaterkrant

  ‘Fantastische dans in Le Villi van Puccini’

  > Recensie Leeuwarder Courant

  ‘Le Villi & Silenzio is een visueel en auditief boeiende productie die de grenzen van traditionele opera opzoekt.’

  > Recensie Place de l’Opera

  ‘In Le Villi liet Karel Deseure het orkest met een onvervalste Pucciniklank spelen, heerlijk om naar te luisteren.’

  > Recensie Basia con Fuoco

  ‘Das Publikum im ausverkauften Parktheater ist am Ende der Vorstellung begeistert und nicht mehr auf den Stühlen zu halten.’

  > Recensie Der Opernfreund

  ‘Het uitstekende koor van Opera Zuid en het Philzuid Orkest geven het beste van zichzelf onder de bekwame leiding van Karel Deseure.’

  > Recensie Opéra Magazine

  ‘De eerste opera van componiste Karmit Fadael: ‘Het is gelukt om niet in ultieme verwarring weg te zakken, zoals mijn hoofdpersoon’’

  > Interview met Karmit Fadael in NRC

  ‘Ze werkte met Cher en Madonna, nu is Dreya Weber regisseur bij Opera Zuid. “Puccini lijkt gemaakt voor aerials.”’

  > Interview met Dreya Weber in de Volkskrant

  ‘Puccini gecombineerd met een première: Opera Zuid kiest voor een experiment’

  > Interview met karmit Fadael in Brabant Cultureel

  ‘Het operadebuut van componiste Karmit Fadael’

  > Interview met Karmit Fadael in Luister

  ‘Most dancers want to fly!’

  > Interview Dreya Weber in Dans Magazine

  ‘Puccini kan als geen ander menselijke emoties laten klinken.’ – Karel Deseure

  > Interview Karel Deseure en Dreya Weber

  ‘Er is één ding dat je zeker weet: uiteindelijk gaat dat gordijn omhoog.’

  > Interview met Bretta Gerecke en Marrit van der Burgt

  ‘Ik heb Anna’s binnenwereld willen weergeven.’ – Karmit Fadael

  > Interview met Karmit Fadael en Sílvia Sequeira

  

  Info

  Le Villi is een onvergetelijke dansopera vol passie, liefde en mystiek, en vormt een wereld waarin heden en verleden elkaar ontmoeten en waar gebroken harten worden gewroken. Met Le Villi, Puccini’s eerste opera, legt hij een basis voor zijn latere oeuvre waarin de menselijke emotie centraal staat. Hij baseerde zich voor Le Villi op de eeuwenoude Centraal-Europese mythes van de ‘Vilja’: jonge vrouwen die stierven aan een gebroken hart. Eerder werd deze mythe gebruikt voor de creatie van het wereldberoemde ballet Giselle. Speciaal voor de productie van Opera Zuid componeert de Nederlandse componist Karmit Fadael een prelude, Silenzio, geïnspireerd op het thema van het duistere woud als metafoor voor verdwaald raken in het leven.

  Anna en Roberto vieren hun verloving, maar dan moet hij een erfenis in de stad ophalen. ‘Non ti scordar di me!’ Vergeet mij niet, roept de jonge Anna haar geliefde Roberto achterna uit angst dat hij niet meer terugkeert van deze reis. Maar Roberto verzekert haar dat hij terugkomt, waarna ze zullen trouwen. De winter breekt aan en het wachten op haar geliefde wordt Anna te veel. Ze bezwijkt aan een gebroken hart. Op zijn reis terug, niet wetende dat Anna overleden is, wordt Roberto verleid. Eenmaal thuis verschijnt de geest van Anna voor hem. Zij is een Villi geworden. Tevergeefs bidt Roberto om vergeving, maar Anna is vastberaden hem te wreken door hem zich dood te laten dansen.

  Voor de regie van Le Villi & Silenzio kiest Opera Zuid voor niemand minder dan de ervaren choreografe, actrice, aerialist en producer Dreya Weber (bekend van Pink!). Eerder was ze met indrukwekkende optredens te zien in Opera Zuids A Midsummer Night’s Dream en Lady in the Dark. In deze opera dansant is dans volledig verweven met het verhaal, de mythologie, de dramaturgie én de muziek. Met deze opera maakt Dreya Weber haar opera regiedebuut.

  Laat je meevoeren in een wereld waar liefde en verlies elkaar ontmoeten in een betoverend samenspel van muziek, drama en dans.

  Le Villi & Silenzio duurt ongeveer 80 minuten en wordt gezongen in het Italiaans met Nederlandse en Engelse boventiteling.

  IN GESPREK MET REGISSEUR DREYA WEBER

  Waarom zei je ja tegen het aanbod om Le Villi & Silenzio te regisseren?
  ‘In 2022 speelde ik voor het eerst als volwassen artiest in een opera. Ik was Puck in A Midsummer Night’s Dream van Opera Zuid. Ik werd meteen gegrepen door de grote reikwijdte die opera biedt voor het vertellen van verhalen. Toen Waut Koeken met het idee kwam om mij Le Villi & Silenzio te laten regisseren, zei hij dat ik alleen ja mocht zeggen als ik verliefd zou worden op het stuk. Het verhaal, de muziek en het thema riepen onmiddellijk beelden, choreografieën en ideeën op: ik was verliefd! Omdat dans een intrinsiek onderdeel is van Le Villi & Silenzio, kan ik ook mijn ervaring met en liefde voor dans en aerial-kunst inzetten. Het aanbod voelde als een kans die ik niet kon laten liggen. Tenslotte maakt het in theater niet uit welke discipline – dans, cabaret, opera – er wordt gebruikt; het is het vertellen van het verhaal dat allesbepalend is.’

  Welk verhaal wil je met jouw regie vertellen?
  ‘Ik zie Le Villi & Silenzio als een tijdloze vertelling over verdriet en hoe één verkeerde keuze de levensloop compleet kan veranderen. Voor mij gaat het daarnaast over de verbondenheid tussen mens en natuur en de mogelijkheid tot vergeving. De Villi zijn in de Oost-Europese mythologie wraakheksen, maar voor mij staan ze voor wilde, rusteloze zielen; geesten van mensen die zijn gestorven door een gebroken hart. Deze zielen bewonen niet alleen de bomen, ze zíj́n de bomen. Ik ben verliefd geworden op het idee dat het woud een deel van onze levenscyclus vertegenwoordigt; we sterven en worden herboren als een deel van het bos. In mijn regie neemt het woud (de Villi) dan ook een prominente plaats in. De bomen zijn een integraal onderdeel van de wereld van de levenden; ze staan voor onze geschiedenis en voorouders en ze zijn getuigen van het zich ontvouwende verhaal. We maken deel uit van een groter geheel en van cycli van leven en dood, met de mogelijkheid tot vernieuwing. Deze interpretatie maakt het verhaal menselijker, tijdlozer en universeler.’

  In jouw regie zijn er ook mannelijke Villi, terwijl het in de originele mythologie alleen jonge vrouwen zijn. Waarom is dat?
  ‘Juist vanwege dat universele thema. Tragedie en pijn is van alle tijden en raakt iedereen; vrouw én man, jong én oud. Ik wil dat mijn Villi de hele mensheid representeren.’

  Met welke gedachte hoop je dat het publiek weggaat na het zien van Le Villi & Silenzio?
  ‘Uit intens lijden kan prachtige kunst voortkomen. Opera illustreert perfect hoe we onze ervaringen van zowel schoonheid als verdriet kunnen omzetten in kunst. Ik zou graag willen dat mensen nadenken over het idee dat we deel uitmaken van een groter geheel; een cyclus waarin mens en natuur samensmelten in leven en dood. Wat als er echt zoiets bestaat als een woud van zielen dat ons kan vasthouden, ons rust en geborgenheid biedt, waar we kunnen communiceren met onze voorouders? Die gedachte brengt me in verrukking. Kortom, ik hoop dat het publiek na afloop ook verliefd is geworden op deze opera!’

  TICKETS

  Info

  Le Villi is een onvergetelijke dansopera vol passie, liefde en mystiek, en vormt een wereld waarin heden en verleden elkaar ontmoeten en waar gebroken harten worden gewroken. Met Le Villi, Puccini’s eerste opera, legt hij een basis voor zijn latere oeuvre waarin de menselijke emotie centraal staat. Hij baseerde zich voor Le Villi op de eeuwenoude Centraal-Europese mythes van de ‘Vilja’: jonge vrouwen die stierven aan een gebroken hart. Eerder werd deze mythe gebruikt voor de creatie van het wereldberoemde ballet Giselle. Speciaal voor de productie van Opera Zuid componeert de Nederlandse componist Karmit Fadael een prelude, Silenzio, geïnspireerd op het thema van het duistere woud als metafoor voor verdwaald raken in het leven.

  Anna en Roberto vieren hun verloving, maar dan moet hij een erfenis in de stad ophalen. ‘Non ti scordar di me!’ Vergeet mij niet, roept de jonge Anna haar geliefde Roberto achterna uit angst dat hij niet meer terugkeert van deze reis. Maar Roberto verzekert haar dat hij terugkomt, waarna ze zullen trouwen. De winter breekt aan en het wachten op haar geliefde wordt Anna te veel. Ze bezwijkt aan een gebroken hart. Op zijn reis terug, niet wetende dat Anna overleden is, wordt Roberto verleid. Eenmaal thuis verschijnt de geest van Anna voor hem. Zij is een Villi geworden. Tevergeefs bidt Roberto om vergeving, maar Anna is vastberaden hem te wreken door hem zich dood te laten dansen.

  Voor de regie van Le Villi & Silenzio kiest Opera Zuid voor niemand minder dan de ervaren choreografe, actrice, aerialist en producer Dreya Weber (bekend van Pink!). Eerder was ze met indrukwekkende optredens te zien in Opera Zuids A Midsummer Night’s Dream en Lady in the Dark. In deze opera dansant is dans volledig verweven met het verhaal, de mythologie, de dramaturgie én de muziek. Met deze opera maakt Dreya Weber haar opera regiedebuut.

  Laat je meevoeren in een wereld waar liefde en verlies elkaar ontmoeten in een betoverend samenspel van muziek, drama en dans.

  Le Villi & Silenzio duurt ongeveer 80 minuten en wordt gezongen in het Italiaans met Nederlandse en Engelse boventiteling.

  IN GESPREK MET REGISSEUR DREYA WEBER

  Waarom zei je ja tegen het aanbod om Le Villi & Silenzio te regisseren?
  ‘In 2022 speelde ik voor het eerst als volwassen artiest in een opera. Ik was Puck in A Midsummer Night’s Dream van Opera Zuid. Ik werd meteen gegrepen door de grote reikwijdte die opera biedt voor het vertellen van verhalen. Toen Waut Koeken met het idee kwam om mij Le Villi & Silenzio te laten regisseren, zei hij dat ik alleen ja mocht zeggen als ik verliefd zou worden op het stuk. Het verhaal, de muziek en het thema riepen onmiddellijk beelden, choreografieën en ideeën op: ik was verliefd! Omdat dans een intrinsiek onderdeel is van Le Villi & Silenzio, kan ik ook mijn ervaring met en liefde voor dans en aerial-kunst inzetten. Het aanbod voelde als een kans die ik niet kon laten liggen. Tenslotte maakt het in theater niet uit welke discipline – dans, cabaret, opera – er wordt gebruikt; het is het vertellen van het verhaal dat allesbepalend is.’

  Welk verhaal wil je met jouw regie vertellen?
  ‘Ik zie Le Villi & Silenzio als een tijdloze vertelling over verdriet en hoe één verkeerde keuze de levensloop compleet kan veranderen. Voor mij gaat het daarnaast over de verbondenheid tussen mens en natuur en de mogelijkheid tot vergeving. De Villi zijn in de Oost-Europese mythologie wraakheksen, maar voor mij staan ze voor wilde, rusteloze zielen; geesten van mensen die zijn gestorven door een gebroken hart. Deze zielen bewonen niet alleen de bomen, ze zíj́n de bomen. Ik ben verliefd geworden op het idee dat het woud een deel van onze levenscyclus vertegenwoordigt; we sterven en worden herboren als een deel van het bos. In mijn regie neemt het woud (de Villi) dan ook een prominente plaats in. De bomen zijn een integraal onderdeel van de wereld van de levenden; ze staan voor onze geschiedenis en voorouders en ze zijn getuigen van het zich ontvouwende verhaal. We maken deel uit van een groter geheel en van cycli van leven en dood, met de mogelijkheid tot vernieuwing. Deze interpretatie maakt het verhaal menselijker, tijdlozer en universeler.’

  In jouw regie zijn er ook mannelijke Villi, terwijl het in de originele mythologie alleen jonge vrouwen zijn. Waarom is dat?
  ‘Juist vanwege dat universele thema. Tragedie en pijn is van alle tijden en raakt iedereen; vrouw én man, jong én oud. Ik wil dat mijn Villi de hele mensheid representeren.’

  Met welke gedachte hoop je dat het publiek weggaat na het zien van Le Villi & Silenzio?
  ‘Uit intens lijden kan prachtige kunst voortkomen. Opera illustreert perfect hoe we onze ervaringen van zowel schoonheid als verdriet kunnen omzetten in kunst. Ik zou graag willen dat mensen nadenken over het idee dat we deel uitmaken van een groter geheel; een cyclus waarin mens en natuur samensmelten in leven en dood. Wat als er echt zoiets bestaat als een woud van zielen dat ons kan vasthouden, ons rust en geborgenheid biedt, waar we kunnen communiceren met onze voorouders? Die gedachte brengt me in verrukking. Kortom, ik hoop dat het publiek na afloop ook verliefd is geworden op deze opera!’

  TICKETS

  Cast

  Anna	Sílvia Sequeira
  Roberto	Denzil Delaere
  Guglielmo	Ivan Thirion
  Danser	Gijs Hanegraaf
  Danser	Alice de Maio
  Danser	Jolanda Bazzi
  Danser	Benjamin Herder
  Danser	Tom van de Ven
  Danser (stage)	Joy Brueren
  Danser (stage)	Bo Nijssen
  Danser (understudy)	Rolf Kuijpers
  Koor	Theaterkoor Opera Zuid
  Orkest	Philzuid

  

  Sílvia
  Sequeira

  Anna

  

  Denzil
  Delaere

  Roberto

  

  Ivan
  Thirion

  Guglielmo

  

  Gijs
  Hanegraaf

  Danser

  Website

  

  Alice
  de Maio

  Danser

  

  Jolanda
  Bazzi

  Danser

  

  Benjamin
  Herder

  Danser

  

  Tom
  van de Ven

  Danser

  

  Joy
  Brueren

  Danser (stage)

  

  Bo
  Nijssen

  Danser (stage)

  

  Rolf
  Kuijpers

  Danser (understudy)

  

  Theaterkoor
  Opera Zuid

  Koor

  

  Philzuid

  Orkest

  Website

  Creatives

  Muzikale leiding	Karel Deseure
  Regie & choreografie	Dreya Weber
  Compositie & tekst (Silenzio)	Karmit Fadael
  Tekst (Silenzio)	Rick van Veldhuizen
  Decor- & lichtontwerp	Bretta Gerecke
  Ontwerp kostuum, kap & grime	Marrit van der Burgt
  Dramaturgie	Joep Hupperetz
  Associate regie & choreografie	Lauren Poulton
  Kap & grime-ontwerp	Pilo Pilkes
  Koorleiding	Jori Klomp
  Assistent muzikale leiding	Kent Moussault
  Assistent regie	Dorota Nowak

  

  Karel
  Deseure

  Muzikale leiding

  Website

  

  Dreya
  Weber

  Regie & choreografie

  

  Karmit
  Fadael

  Compositie & tekst (Silenzio)

  Website

  

  Rick
  van Veldhuizen

  Tekst (Silenzio)

  Website

  

  Bretta
  Gerecke

  Decor- & lichtontwerp

  Website

  

  Marrit
  van der Burgt

  Ontwerp kostuum, kap & grime

  Website

  

  Joep
  Hupperetz

  Dramaturgie

  Website

  

  Lauren
  Poulton

  Associate regie & choreografie

  

  Pilo
  Pilkes

  Kap & grime-ontwerp

  

  Jori
  Klomp

  Koorleiding

  Website

  

  Kent
  Moussault

  Assistent muzikale leiding

  Website

  

  Dorota
  Nowak

  Assistent regie

  Media

  ‘But what of this production by Opera Zuid? Well, I think it can be described and summed up in one word – spectacular.’

  Recensie ArtsTalkMagazine

  De Volkskrant tipt Le Villi & Silenzio als een van de beste nieuwe voorstellingen die nu in de theaters speelt!

  Tip van de Volkskrant

  ‘Bravo! Wat een toverachtige voorstelling heeft Opera Zuid gemaakt door Puccini en Karmit Fadael te combineren…fraai om te zien, muzikaal sterk en met een échte wow-factor.’

  Recensie de Volkskrant

  ‘Opera Zuid biedt met ‘Le Villi’ totaaltheater op een volkomen ontspannen manier’

  Recensie Trouw

  ‘Het koor zingt mooi genuanceerd, net als het spel van Philzuid, waar de vaardige dirigent Karel Deseure regelmatig weloverwogen een scheut karakter ingiet.’

  Recensie De Limburger

  ‘Fadaels muziek geeft Anna’s innerlijk krachtig gestalte, soms met kleine middelen als een klokkenspel en een fluit […], en dan weer met tetterend koper erbij als in een bliksemstorm.’

  Recensie NRC

  ‘Sequeira weet met haar aria ‘Se come voi piccina’ werkelijk een snaar te raken.’

  Recensie Theaterkrant

  ‘Fantastische dans in Le Villi van Puccini’

  Recensie Leeuwarder Courant

  ‘Le Villi & Silenzio is een visueel en auditief boeiende productie die de grenzen van traditionele opera opzoekt.’

  Recensie Place de l’Opera

  ‘In Le Villi liet Karel Deseure het orkest met een onvervalste Pucciniklank spelen, heerlijk om naar te luisteren.’

  Recensie Basia con Fuoco

  ‘Das Publikum im ausverkauften Parktheater ist am Ende der Vorstellung begeistert und nicht mehr auf den Stühlen zu halten.’

  Recensie Der Opernfreund

  ‘Het uitstekende koor van Opera Zuid en het Philzuid Orkest geven het beste van zichzelf onder de bekwame leiding van Karel Deseure.’

  Recensie Opéra Magazine

  ‘De eerste opera van componiste Karmit Fadael: ‘Het is gelukt om niet in ultieme verwarring weg te zakken, zoals mijn hoofdpersoon’’

  Interview met Karmit Fadael in NRC

  ‘Ze werkte met Cher en Madonna, nu is Dreya Weber regisseur bij Opera Zuid. “Puccini lijkt gemaakt voor aerials.”’

  Interview met Dreya Weber in de Volkskrant

  ‘Puccini gecombineerd met een première: Opera Zuid kiest voor een experiment’

  Interview met karmit Fadael in Brabant Cultureel

  ‘Het operadebuut van componiste Karmit Fadael’

  Interview met Karmit Fadael in Luister

  ‘Most dancers want to fly!’

  Interview Dreya Weber in Dans Magazine

  ‘Puccini kan als geen ander menselijke emoties laten klinken.’ – Karel Deseure

  Interview Karel Deseure en Dreya Weber

  ‘Er is één ding dat je zeker weet: uiteindelijk gaat dat gordijn omhoog.’

  Interview met Bretta Gerecke en Marrit van der Burgt

  ‘Ik heb Anna’s binnenwereld willen weergeven.’ – Karmit Fadael

  Interview met Karmit Fadael en Sílvia Sequeira

  Le Villi & Silenzio

  Programmaboekje

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Video

• Blauwbaards Burcht

  16 april 202411:40 Reacties uitgeschakeld voor Blauwbaards Burcht
  ‘Sterke muzikale prestatie’

  > Recensie de Limburger

  ‘‘Blauwbaards Burcht’ bij Opera Zuid overtuigt als een intrigerende relatiepuzzel’

  > Recensie Trouw

  ‘Opera Zuid verricht knap werk met ‘Blauwbaards Burcht’’

  > Recensie NRC

  ‘De klassieke opera ‘Blauwbaards burcht’ is in bewerking van Opera Zuid als realistische scènes uit een huwelijk’

  > Recensie de Volkskrant

  ‘Barbe-Bleue en toute intimité à Maastricht’

  > Recensie Opéra Magazine

  ‘Angenent is een zeer overtuigende Judith, die met haar krachtige, wendbare sopraan een zelfbewuste vrouw neerzet, die ondanks alle waarschuwingen blijft geloven in de kracht van (haar) liefde.’

  > Recensie de Theaterkrant

  ‘Een absolute aanrader’

  > Recencie Place de l’Opera

  ‘De sobere uitbeelding van Opera Zuid brengt op krachtige manier de aparte relatie tussen Blauwbaard en Judith tot uiting.’

  > Recensie Klassiek Centraal

  ‘Hoe dieper je in Blauwbaards burcht neerdaalt, hoe meer vragen, en hoe meer deuren die smeken te worden geopend’

  > Interview de Volkskrant

  ‘Dit keer geen zeven gesloten deuren, maar met ‘Blauwbaards Burcht’ van Bartók ben je nooit klaar’

  > Interview Trouw

  ‘Wereldbariton Thomas Oliemans als Blauwbaard bij Opera Zuid’

  > Interview Brabant Cultureel

  ‘Top bewoners in huiskamer Blauwbaard’

  > Interview Place de l’Opera

  

  Info

  Blauwbaards Burcht is een psychologische thriller over de vraag hoeveel waarheid de liefde kan verdragen. De opera vertelt het verhaal van Judith die trouwt met de mysterieuze Blauwbaard. In haar verlangen om hem te leren kennen, kan ze haar nieuwsgierigheid niet bedwingen. De overrompelende muziek, waarin de Hongaarse componist Béla Bartók met meesterhand alle registers van het orkest opentrekt, doet de rest.

  Blauwbaard brengt zijn prille liefde mee naar zijn duistere burcht. Hier ontdekt Judith zeven afgesloten deuren. Ondanks waarschuwingen om niet verder gaan, dringt ze aan om alle deuren te openen en Blauwbaards verborgen kamers te onthullen. Achter elke deur ontdekt ze gruwelijke geheimen van Blauwbaard en zijn verleden. Kan Judiths licht de duisternis in Blauwbaards burcht verdrijven?

  Magistrale muziek van Bartók
  Het duistere en intrigerende verhaal van Blauwbaard en Judith wordt versterkt door de muziek van Bartók; één van de invloedrijkste componisten van de 20^e eeuw. In Blauwbaards Burcht combineert hij op magistrale wijze elementen uit de volksmuziek met een betoverend rijke harmonische taal. Hij gebruikt het orkest als een krachtig instrument om de emotionele diepgang van het verhaal te onderstrepen.

  Betreed Blauwbaards Burcht in een intrigerend avontuur vol mysterie, passie en verborgen geheimen.

  Internationaal gelauwerde zangers Thomas Oliemans en Deirdre Angenent maken als Hertog Blauwbaard en Judith hun debuut bij Opera Zuid.

  Blauwbaards Burcht is een coproductie van Opera Zuid en Philzuid en duurt ongeveer 60 minuten en wordt gezongen in het Hongaars met Nederlandse en Engelse boventiteling.

  IN GESPREK MET REGISSEUR KENZA KOUTCHOUKALI
  Regisseur Kenza Koutchoukali regisseerde Blauwbaard al eerder bij het Nationaal Jeugdorkest (NJO) en dompelt zich nu opnieuw onder in dit psychologische drama.

  Waar gaat Blauwbaards Burcht over volgens jou?
  ‘Dit verhaal gaat over een liefdesrelatie tussen twee mensen. Over elkaar leren kennen, alles van elkaar willen weten en hoe dat ertoe kan leiden dat je delen van je innerlijk moet laten zien die je het liefst geheim had gehouden voor de ander, misschien zelfs voor jezelf. Boven alles is Blauwbaards Burcht een diepmenselijk en tijdloos verhaal over jezelf leren kennen en de cruciale vraag in hoeverre je jezelf kunt openstellen voor de ander.’

  Bartók schreef Blauwbaards Burcht in een tijd waarin symboliek, onderbewustzijn en het begrip van psychologie in opkomst kwamen. In hoeverre zie je dat terug in deze opera?
  ‘Het zit in de manier waarop Bartók deze muziek geschreven heeft. De personages worden tot het uiterste gedreven, maar ze krijgen ook precies op het goede moment even pauze, letterlijk een paar maten rust. In één uur vertelt Bartók zowel orkestraal als in de zang een ongelooflijk rijk psychologisch drama. Het is geen moment te gehaast of te langzaam, nooit te veel, nooit onverdiend emotioneel. Het komt, althans dat denk ik, recht uit Bartóks gevoelswereld. Ik zou bijna willen zeggen dat dit is hoe je een psychologisch drama zélf ervaart.’

  Hoe wordt dat zichtbaar op het toneel?
  ‘Ik maak heel dankbaar gebruik van het licht; dat speelt voor mij een nog grotere symbolische rol dan de inhoud van de zeven kamers. Dankzij de vormgeving van het licht gaat het niet meer zozeer over Judith die een fysieke deur opent naar een kamer, maar over hoe zij Blauwbaards ziel opent. Het licht in combinatie met de magistrale muziek zorgt voor een grootsheid waarbij we juist die kleine, supermenselijke thematiek kunnen laten zien. Voor mij zou de burcht net zo goed een huiskamer kunnen zijn; we zien daarom een herkenbaar huiselijk tafereel waar – tegelijkertijd – de meest existentiële crises plaatsvinden.’

  Je zoekt dus graag naar menselijkheid en herkenning in je regie?
  ‘Ja, op die manier hoop ik empathie op te roepen. Ik denk namelijk dat het daaraan ontbreekt in deze maatschappij; het begrijpen van andermans verhalen. Dat lukt volgens mij alleen als je laat zien hoe menselijk het is wat er gebeurt. Zelf behoor ik tot de ‘Netflix-generatie’; ik zie bijna iedere dag naturalistisch spel. Daar ga ik in mijn eigen werk ook voor. Door samen met de spelers uit te zoeken hoe een personage ís en hoe zich dat fysiek uit, kunnen we tot in detail realistische, geloofwaardige karakters creëren. Dat zit ook echt in het stuk; je voelt dat er ruimte is voor de personages om mensen te zijn.’

  Blauwbaards Burcht is geïnspireerd op een (gruwelijk) sprookje en sprookjes hebben een heldere moraal. Is dat iets waar je je mee bezighoudt in deze opera?
  ‘Het moralistische van sprookjes heeft onder andere als functie dat je leert wat het verschil is tussen goed en kwaad. Ik focus juist graag op het grijze gebied ertussen. Mensen zijn complex en bevinden zich in principe altijd in dat grijze gebied. We hebben allemaal licht én donker in ons. Zo is Blauwbaard terughoudend om het licht binnen te laten, want dat zorgt ervoor dat Judith hem in zijn volledigheid ziet; wie hij ís. Dat is denk ik herkenbaar voor ons allemaal. Het is soms moeilijker om jezelf in al je volledigheid – in het licht – te laten zien dan je terug te trekken in het donker.’

  TICKETS

  Info

  Blauwbaards Burcht is een psychologische thriller over de vraag hoeveel waarheid de liefde kan verdragen. De opera vertelt het verhaal van Judith die trouwt met de mysterieuze Blauwbaard. In haar verlangen om hem te leren kennen, kan ze haar nieuwsgierigheid niet bedwingen. De overrompelende muziek, waarin de Hongaarse componist Béla Bartók met meesterhand alle registers van het orkest opentrekt, doet de rest.

  Blauwbaard brengt zijn prille liefde mee naar zijn duistere burcht. Hier ontdekt Judith zeven afgesloten deuren. Ondanks waarschuwingen om niet verder gaan, dringt ze aan om alle deuren te openen en Blauwbaards verborgen kamers te onthullen. Achter elke deur ontdekt ze gruwelijke geheimen van Blauwbaard en zijn verleden. Kan Judiths licht de duisternis in Blauwbaards burcht verdrijven?

  Magistrale muziek van Bartók
  Het duistere en intrigerende verhaal van Blauwbaard en Judith wordt versterkt door de muziek van Bartók; één van de invloedrijkste componisten van de 20^e eeuw. In Blauwbaards Burcht combineert hij op magistrale wijze elementen uit de volksmuziek met een betoverend rijke harmonische taal. Hij gebruikt het orkest als een krachtig instrument om de emotionele diepgang van het verhaal te onderstrepen.

  Betreed Blauwbaards Burcht in een intrigerend avontuur vol mysterie, passie en verborgen geheimen.

  Internationaal gelauwerde zangers Thomas Oliemans en Deirdre Angenent maken als Hertog Blauwbaard en Judith hun debuut bij Opera Zuid.

  Blauwbaards Burcht is een coproductie van Opera Zuid en Philzuid en duurt ongeveer 60 minuten en wordt gezongen in het Hongaars met Nederlandse en Engelse boventiteling.

  IN GESPREK MET REGISSEUR KENZA KOUTCHOUKALI
  Regisseur Kenza Koutchoukali regisseerde Blauwbaard al eerder bij het Nationaal Jeugdorkest (NJO) en dompelt zich nu opnieuw onder in dit psychologische drama.

  Waar gaat Blauwbaards Burcht over volgens jou?
  ‘Dit verhaal gaat over een liefdesrelatie tussen twee mensen. Over elkaar leren kennen, alles van elkaar willen weten en hoe dat ertoe kan leiden dat je delen van je innerlijk moet laten zien die je het liefst geheim had gehouden voor de ander, misschien zelfs voor jezelf. Boven alles is Blauwbaards Burcht een diepmenselijk en tijdloos verhaal over jezelf leren kennen en de cruciale vraag in hoeverre je jezelf kunt openstellen voor de ander.’

  Bartók schreef Blauwbaards Burcht in een tijd waarin symboliek, onderbewustzijn en het begrip van psychologie in opkomst kwamen. In hoeverre zie je dat terug in deze opera?
  ‘Het zit in de manier waarop Bartók deze muziek geschreven heeft. De personages worden tot het uiterste gedreven, maar ze krijgen ook precies op het goede moment even pauze, letterlijk een paar maten rust. In één uur vertelt Bartók zowel orkestraal als in de zang een ongelooflijk rijk psychologisch drama. Het is geen moment te gehaast of te langzaam, nooit te veel, nooit onverdiend emotioneel. Het komt, althans dat denk ik, recht uit Bartóks gevoelswereld. Ik zou bijna willen zeggen dat dit is hoe je een psychologisch drama zélf ervaart.’

  Hoe wordt dat zichtbaar op het toneel?
  ‘Ik maak heel dankbaar gebruik van het licht; dat speelt voor mij een nog grotere symbolische rol dan de inhoud van de zeven kamers. Dankzij de vormgeving van het licht gaat het niet meer zozeer over Judith die een fysieke deur opent naar een kamer, maar over hoe zij Blauwbaards ziel opent. Het licht in combinatie met de magistrale muziek zorgt voor een grootsheid waarbij we juist die kleine, supermenselijke thematiek kunnen laten zien. Voor mij zou de burcht net zo goed een huiskamer kunnen zijn; we zien daarom een herkenbaar huiselijk tafereel waar – tegelijkertijd – de meest existentiële crises plaatsvinden.’

  Je zoekt dus graag naar menselijkheid en herkenning in je regie?
  ‘Ja, op die manier hoop ik empathie op te roepen. Ik denk namelijk dat het daaraan ontbreekt in deze maatschappij; het begrijpen van andermans verhalen. Dat lukt volgens mij alleen als je laat zien hoe menselijk het is wat er gebeurt. Zelf behoor ik tot de ‘Netflix-generatie’; ik zie bijna iedere dag naturalistisch spel. Daar ga ik in mijn eigen werk ook voor. Door samen met de spelers uit te zoeken hoe een personage ís en hoe zich dat fysiek uit, kunnen we tot in detail realistische, geloofwaardige karakters creëren. Dat zit ook echt in het stuk; je voelt dat er ruimte is voor de personages om mensen te zijn.’

  Blauwbaards Burcht is geïnspireerd op een (gruwelijk) sprookje en sprookjes hebben een heldere moraal. Is dat iets waar je je mee bezighoudt in deze opera?
  ‘Het moralistische van sprookjes heeft onder andere als functie dat je leert wat het verschil is tussen goed en kwaad. Ik focus juist graag op het grijze gebied ertussen. Mensen zijn complex en bevinden zich in principe altijd in dat grijze gebied. We hebben allemaal licht én donker in ons. Zo is Blauwbaard terughoudend om het licht binnen te laten, want dat zorgt ervoor dat Judith hem in zijn volledigheid ziet; wie hij ís. Dat is denk ik herkenbaar voor ons allemaal. Het is soms moeilijker om jezelf in al je volledigheid – in het licht – te laten zien dan je terug te trekken in het donker.’

  TICKETS

  Cast

  Hertog Blauwbaard	Thomas Oliemans
  Judith	Deirdre Angenent

  

  Thomas
  Oliemans

  Hertog Blauwbaard

  Website

  

  Deirdre
  Angenent

  Judith

  Website

  Creatives

  Muzikale leiding	Duncan Ward
  Regie	Kenza Koutchoukali
  Scenografie, kostuum- en lichtontwerp	Yannick Verweij
  Dramaturgie	Wout van Tongeren
  Assistent muzikale leiding	Lochlan Brown
  Assistent regie	Joep Hupperetz
  Assistent dramaturgie (stagiair)	Cédric Rath
  Orkest	Philzuid

  

  Duncan
  Ward

  Muzikale leiding

  Website

  

  Kenza
  Koutchoukali

  Regie

  Website

  

  Yannick
  Verweij

  Scenografie, kostuum- en lichtontwerp

  Website

  

  Wout
  van Tongeren

  Dramaturgie

  

  Lochlan
  Brown

  Assistent muzikale leiding

  Website

  

  Joep
  Hupperetz

  Assistent regie

  Website

  

  Philzuid

  Orkest

  Website

  Media

  ‘Sterke muzikale prestatie’

  Recensie de Limburger

  ‘‘Blauwbaards Burcht’ bij Opera Zuid overtuigt als een intrigerende relatiepuzzel’

  Recensie Trouw

  ‘Opera Zuid verricht knap werk met ‘Blauwbaards Burcht’’

  Recensie NRC

  ‘De klassieke opera ‘Blauwbaards burcht’ is in bewerking van Opera Zuid als realistische scènes uit een huwelijk’

  Recensie de Volkskrant

  ‘Barbe-Bleue en toute intimité à Maastricht’

  Recensie Opéra Magazine

  ‘Angenent is een zeer overtuigende Judith, die met haar krachtige, wendbare sopraan een zelfbewuste vrouw neerzet, die ondanks alle waarschuwingen blijft geloven in de kracht van (haar) liefde.’

  Recensie de Theaterkrant

  ‘Een absolute aanrader’

  Recencie Place de l’Opera

  ‘De sobere uitbeelding van Opera Zuid brengt op krachtige manier de aparte relatie tussen Blauwbaard en Judith tot uiting.’

  Recensie Klassiek Centraal

  ‘Hoe dieper je in Blauwbaards burcht neerdaalt, hoe meer vragen, en hoe meer deuren die smeken te worden geopend’

  Interview de Volkskrant

  ‘Dit keer geen zeven gesloten deuren, maar met ‘Blauwbaards Burcht’ van Bartók ben je nooit klaar’

  Interview Trouw

  ‘Wereldbariton Thomas Oliemans als Blauwbaard bij Opera Zuid’

  Interview Brabant Cultureel

  ‘Top bewoners in huiskamer Blauwbaard’

  Interview Place de l’Opera

  Programmaboekje

  Blauwbaards Burcht

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Video

  Partners

  

  

• The Four Note Opera

  16 januari 202412:45 Reacties uitgeschakeld voor The Four Note Opera

  ‘IJzersterke cast drijft de spot met operaclichés.’

  > Recensie Theaterkrant

  ‘Four Note Opera was dé verrassing van het OFF festival.’

  > Recensie Place de l’Opera

  ‘Koutchoukali’s lively & fun presentation keeps audience fully engrossed’

  > Recensie Opera Wire

  

  Info

  I always feel very uncomfortable in the Final Scene.
  But what can we do?
  That is the way the opera is written.
  We have no control over such things.

  Vijftig jaar geleden was The Four Note Opera een plagerig commentaar op de conventies van de operawereld. Hoe zit dat vandaag de dag? Is het stuk zelf sleets repertoire geworden, of is de kritiek nog steeds relevant? Want hoeveel controle hebben zangers van nu eigenlijk over de rollen die ze zingen? En hoeveel zeggenschap hebben operamakers over hun eigen creatieproces?

  Regisseur Kenza Koutchoukali dook met haar team en vijf zangers van De Nationale Opera Studio de repetitiestudio in om samen te onderzoeken wat nu eigenlijk de zeggingskracht is van opera als kunstvorm. Dit resulteerde in een spannende én grappige productie waarin de operaclichés elkaar afwisselen en waarin jonge zangers naar hun autonomie zoeken als marionetten van de muziek. Deze productie – die in première ging tijdens het Opera Forward Festival – werd door critici omschreven als dé verrassing van het festival en komt dit najaar terug in de theaters.

  The Four Note Opera is een coproductie van De Nationale Opera met de Nederlandse Reisopera en Opera Zuid.

  TICKETS

  Info

  I always feel very uncomfortable in the Final Scene.
  But what can we do?
  That is the way the opera is written.
  We have no control over such things.

  Vijftig jaar geleden was The Four Note Opera een plagerig commentaar op de conventies van de operawereld. Hoe zit dat vandaag de dag? Is het stuk zelf sleets repertoire geworden, of is de kritiek nog steeds relevant? Want hoeveel controle hebben zangers van nu eigenlijk over de rollen die ze zingen? En hoeveel zeggenschap hebben operamakers over hun eigen creatieproces?

  Regisseur Kenza Koutchoukali dook met haar team en vijf zangers van De Nationale Opera Studio de repetitiestudio in om samen te onderzoeken wat nu eigenlijk de zeggingskracht is van opera als kunstvorm. Dit resulteerde in een spannende én grappige productie waarin de operaclichés elkaar afwisselen en waarin jonge zangers naar hun autonomie zoeken als marionetten van de muziek. Deze productie – die in première ging tijdens het Opera Forward Festival – werd door critici omschreven als dé verrassing van het festival en komt dit najaar terug in de theaters.

  The Four Note Opera is een coproductie van De Nationale Opera met de Nederlandse Reisopera en Opera Zuid.

  TICKETS

  Cast

  Soprano	Sophia Hunt
  Alto	Martina Myskohild
  Tenor	Steven van der Linden
  Baritone	Georgiy Derbas-Richter
  Bass	Jazurvek Khadyarov
  Pianist	Daniel Ruiz de Cenzano Caballero

  Creatives

  Regie	Kenza Koutchoukali
  Muzikale leiding	Alejandro Cantalapiedra
  Scenografie en kostuums	Yannick Verweij
  Lichtontwerp	Coen van der Hoeven
  Dramaturgie	Wout van Tongeren, Laura Roling

  

  Kenza
  Koutchoukali

  Regie

  Website

  

  Yannick
  Verweij

  Scenografie en kostuums

  Website

  

  Wout
  van Tongeren, Laura Roling

  Dramaturgie

  Website

  Media

  ‘IJzersterke cast drijft de spot met operaclichés.’

  Recensie Theaterkrant

  ‘Four Note Opera was dé verrassing van het OFF festival.’

  Recensie Place de l’Opera

  ‘Koutchoukali’s lively & fun presentation keeps audience fully engrossed’

  Recensie Opera Wire

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

  

  Video

  Partners

  

  

  

• Blijft u aan de lijn (BOM 2023)

  27 juni 202316:17 Reacties uitgeschakeld voor Blijft u aan de lijn (BOM 2023)

  ‘Succesvolle Buurtopera zorgt voor verbinding in de wijk’

  > Movisie

  ‘Buurt Opera Zuid wint 12.000 in finale Onze Buurt’

  > De Limburger

  ‘Opera Zuid geeft mensen uit Maastrichtse wijk Malpertuis een stem met muziekstuk vol verhalen’

  > De Limburger

  ‘Opera is voor iedereen: vanaf de bank, in je eigen wijk’ 

  > Thuis in Maastricht

  

  Info

  Wat ik nog had willen zeggen… 

  In de nieuwe editie van Buurt Opera Malpertuis (BOM) Blijft u aan de lijn zoeken we naar hoe onze menselijke stem kan klinken en gehoord mag worden.
  Wij, de bewoners van Malpertuis en de andere wijken van Maastricht, grijpen onze kans om een hoogstpersoonlijk bericht door de telefoonlijn te persen.
  Ook als de verbinding slecht is – hallo? – of als de voicemail aan staat, of als er slecht naar ons wordt geluisterd – hallo? -, of als men ontstemd is.
  We proberen allemaal aan het woord te komen via de ‘good old’ PTT-telefoon; jong en oud, zingend en spelend.  

  In de muziektheatervoorstelling Blijft u aan de lijn hoor je klassieke muziek van o.a. Benjamin Britten, Francis Poulenc, Kurt Weill en liedjes van Max Raabe. De muziek wordt uitgevoerd door studenten van het Conservatorium Maastricht samen met de buurtbewoners.  

  De Buurt Opera Malpertuis is een initiatief van Opera Zuid in samenwerking met Trajekt en het Conservatorium Maastricht. Samen met buurtbewoners creëert Opera Zuid een inkijkje in het leven en de verhalen van mensen in Maastricht, met de wijk Malpertuis als thuisbasis. Hun verhalen, persoonlijke anekdotes en muziek worden samengebracht tot de muziek-theatrale Buurt Opera Malpertuis.

  Buurt Opera Malpertuis is een initiatief van Opera Zuid in samenwerking met Conservatorium Maastricht, Trajekt en de Kunstketel en wordt mede mogelijk gemaakt door Cultuurmakers Maastricht, Fonds voor Cultuurparticipatie, Gemeente Maastricht, Elisabeth Strouven Fonds, Stichting Kanunnik Salden Nieuwenhof, Rabobank, De Schepper Delft Stichting, Postcode Loterij Buurtfonds, en het VSBfonds.

  IN GESPREK MET REGISSEUR TAMARA JONGERDEN
  Quote opbouwwerker Manon Pachen:
  ‘Improviseren is een belangrijk aspect. Wanneer buurtbewoners de vrijheid krijgen om te doen en zeggen wat ze willen, ontstaan de mooiste dingen.’

  Tamara Jongerden:
  ‘Zeker! Dit project drijft op input en improvisaties van de deelnemers. We hebben gesprekken over bepaalde thema’s die wij – Tim, Ginette en ik – aanreiken. Daarnaast doen we spel-, zang- en improvisatie-oefeningen, zodat je in een andere taal spreekt over hetzelfde thema. Ik heb bovendien gesprekken met de buurtbewoners, over hun leven, over wat hen bezighoudt, wat er speelt. In die persoonlijke interviews let ik heel goed op wát en hóe mensen vertellen. Ik noteer bijvoorbeeld hun frasering, het ritme en tempo waarin ze praten. Dus de teksten en bewegingsfrasen die in de voorstelling zitten, komen rechtstreeks uit deze interviews. Het creatieve team vertaalt de input van de deelnemers als het ware. We abstraheren en stileren tot een kunstvorm die de bewoners uitvoeren. En daar is improvisatie een belangrijk deel van.’

  Tamara Jongerden:
  ‘De buurtbewoners komen door dit project veel meer in aanraking met opera dan ze gewend waren. Ze gaan opera ook meer waarderen. Doordat we samen-komen bij Opera Zuid zien ze wel eens repetities en ze worden uitgenodigd voor premières. Bovendien werken we in ons repetitieproces ook met operarepertoire. En natuurlijk kiezen de deelnemers zelf wat ze zingen tijdens de voorstelling, zoals bij The Impossible Dream, muziek van Weill en Offenbach.’

  Quote deelnemer Thea:
  ‘Mijn deelname aan dit project heeft mij persoonlijk laten zien dat welke problemen ook op je pad komen, er altijd een plek is om trots op jezelf te zijn en plezier te hebben.’

  Tamara Jongerden:
  ‘Mooi gezegd. We zijn natuurlijk echte mensen, met worstelingen, onvolkomenheden én kracht. Bij de buurtopera is het podium de plek om iets geheel eigens te delen met een publiek. Dat vind ik het mooiste aan BOM, dat de deelnemers echt authenticiteit in het muziektheater brengen. BOM is wat mij betreft waardevol voor alle betrokkenen. De buurtbewoners leren van alles over tekstbehandeling, acteren, samenspel, stemgebruik, muzikaliteit, maar ook over werkhouding op de vloer. Met die tools krijgen zij letterlijk en figuurlijk een stem op het podium.

  Tamara Jongerden:
  ‘Voor (veel) deelnemers en bezoekers is de meerwaarde denk ik ook dat ze niet heel gemakkelijk in aanraking komen met het reguliere cultuuraanbod. Dat ze nu zien: hé, dat herken ik, of dat is óók theater. Dat vind ik goed. En ten slotte word ook ik geraakt. Het is een enorm wederkerig proces. Ik geef weliswaar leiding, maar ik leer van de deelnemers zoals zij van mij leren.’

  Info

  Wat ik nog had willen zeggen… 

  In de nieuwe editie van Buurt Opera Malpertuis (BOM) Blijft u aan de lijn zoeken we naar hoe onze menselijke stem kan klinken en gehoord mag worden.
  Wij, de bewoners van Malpertuis en de andere wijken van Maastricht, grijpen onze kans om een hoogstpersoonlijk bericht door de telefoonlijn te persen.
  Ook als de verbinding slecht is – hallo? – of als de voicemail aan staat, of als er slecht naar ons wordt geluisterd – hallo? -, of als men ontstemd is.
  We proberen allemaal aan het woord te komen via de ‘good old’ PTT-telefoon; jong en oud, zingend en spelend.  

  In de muziektheatervoorstelling Blijft u aan de lijn hoor je klassieke muziek van o.a. Benjamin Britten, Francis Poulenc, Kurt Weill en liedjes van Max Raabe. De muziek wordt uitgevoerd door studenten van het Conservatorium Maastricht samen met de buurtbewoners.  

  De Buurt Opera Malpertuis is een initiatief van Opera Zuid in samenwerking met Trajekt en het Conservatorium Maastricht. Samen met buurtbewoners creëert Opera Zuid een inkijkje in het leven en de verhalen van mensen in Maastricht, met de wijk Malpertuis als thuisbasis. Hun verhalen, persoonlijke anekdotes en muziek worden samengebracht tot de muziek-theatrale Buurt Opera Malpertuis.

  Buurt Opera Malpertuis is een initiatief van Opera Zuid in samenwerking met Conservatorium Maastricht, Trajekt en de Kunstketel en wordt mede mogelijk gemaakt door Cultuurmakers Maastricht, Fonds voor Cultuurparticipatie, Gemeente Maastricht, Elisabeth Strouven Fonds, Stichting Kanunnik Salden Nieuwenhof, Rabobank, De Schepper Delft Stichting, Postcode Loterij Buurtfonds, en het VSBfonds.

  IN GESPREK MET REGISSEUR TAMARA JONGERDEN
  Quote opbouwwerker Manon Pachen:
  ‘Improviseren is een belangrijk aspect. Wanneer buurtbewoners de vrijheid krijgen om te doen en zeggen wat ze willen, ontstaan de mooiste dingen.’

  Tamara Jongerden:
  ‘Zeker! Dit project drijft op input en improvisaties van de deelnemers. We hebben gesprekken over bepaalde thema’s die wij – Tim, Ginette en ik – aanreiken. Daarnaast doen we spel-, zang- en improvisatie-oefeningen, zodat je in een andere taal spreekt over hetzelfde thema. Ik heb bovendien gesprekken met de buurtbewoners, over hun leven, over wat hen bezighoudt, wat er speelt. In die persoonlijke interviews let ik heel goed op wát en hóe mensen vertellen. Ik noteer bijvoorbeeld hun frasering, het ritme en tempo waarin ze praten. Dus de teksten en bewegingsfrasen die in de voorstelling zitten, komen rechtstreeks uit deze interviews. Het creatieve team vertaalt de input van de deelnemers als het ware. We abstraheren en stileren tot een kunstvorm die de bewoners uitvoeren. En daar is improvisatie een belangrijk deel van.’

  Tamara Jongerden:
  ‘De buurtbewoners komen door dit project veel meer in aanraking met opera dan ze gewend waren. Ze gaan opera ook meer waarderen. Doordat we samen-komen bij Opera Zuid zien ze wel eens repetities en ze worden uitgenodigd voor premières. Bovendien werken we in ons repetitieproces ook met operarepertoire. En natuurlijk kiezen de deelnemers zelf wat ze zingen tijdens de voorstelling, zoals bij The Impossible Dream, muziek van Weill en Offenbach.’

  Quote deelnemer Thea:
  ‘Mijn deelname aan dit project heeft mij persoonlijk laten zien dat welke problemen ook op je pad komen, er altijd een plek is om trots op jezelf te zijn en plezier te hebben.’

  Tamara Jongerden:
  ‘Mooi gezegd. We zijn natuurlijk echte mensen, met worstelingen, onvolkomenheden én kracht. Bij de buurtopera is het podium de plek om iets geheel eigens te delen met een publiek. Dat vind ik het mooiste aan BOM, dat de deelnemers echt authenticiteit in het muziektheater brengen. BOM is wat mij betreft waardevol voor alle betrokkenen. De buurtbewoners leren van alles over tekstbehandeling, acteren, samenspel, stemgebruik, muzikaliteit, maar ook over werkhouding op de vloer. Met die tools krijgen zij letterlijk en figuurlijk een stem op het podium.

  Tamara Jongerden:
  ‘Voor (veel) deelnemers en bezoekers is de meerwaarde denk ik ook dat ze niet heel gemakkelijk in aanraking komen met het reguliere cultuuraanbod. Dat ze nu zien: hé, dat herken ik, of dat is óók theater. Dat vind ik goed. En ten slotte word ook ik geraakt. Het is een enorm wederkerig proces. Ik geef weliswaar leiding, maar ik leer van de deelnemers zoals zij van mij leren.’

  Cast

  Zang en spel	Alice Weltens, Anja Vrancken, Bibi Ortjens, Dirk den Haan, Ellie Peters, Els Schepers, Joke de Mos, Julise Kock, Kitty Jacobs, Tara Velting
  Zang	Guillaume Stassen
  Ensemble	Asmae, Badr, Dunya, Ela, Erva, Osama, Romy, Sarah, Sophia
  Saxofoon	Anna-Christine Brand, Jorge Gómez, Viktorija Gžibovska, Viola Masciangelo
  Percussie	Youran Miao

  Creatives

  Regie	Tamara Jongerden
  Muzikale leiding	Tim Sabel, Sachit Ajmani
  Zang coaching en regie-assistent	Ginette Puylaert
  Decorontwerp & rekwisieten	Tara Velting, Nathalie Smeets
  Kostuumontwerp	Kostuumatelier Opera Zuid
  Lichtontwerp	MartinJan Gaasbeek
  Productieleiding	Lotte Lindelauff
  Opbouwwerk	Manon Pachen (Trajekt)
  Technische ondersteuning	Paul Francot
  Geluidstechniek	Jannes Noorman
  Kap & grime	Sonja Franssen

  Media

  ‘Succesvolle Buurtopera zorgt voor verbinding in de wijk’

  Movisie

  ‘Buurt Opera Zuid wint 12.000 in finale Onze Buurt’

  De Limburger

  ‘Opera Zuid geeft mensen uit Maastrichtse wijk Malpertuis een stem met muziekstuk vol verhalen’

  De Limburger

  ‘Opera is voor iedereen: vanaf de bank, in je eigen wijk’ 

  Thuis in Maastricht

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Partners

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

• Een lied voor de maan (2021)

  26 juni 202314:35 Reacties uitgeschakeld voor Een lied voor de maan (2021)

  ‘Wantenaar schrijft aantrekkelijk voor de stem’

  > recensie Place de l’Opera, oktober 2021.

  

  Info

  De mol wil iets doen voor de maan. Die staat altijd alleen aan de hemel en krijgt nooit eens bezoek. Hij besluit een lied voor de maan te schrijven. Maar dat is moeilijker dan gedacht. Het moet rijmen, denkt de mol, en lopen. Of eigenlijk niet lopen, maar dansen. Een lied rijmt en danst. Maan, staan, gaan, waan, slaan, traan… Maan, laat me niet in de waan… Als hij klaar is gaat de mol ermee naar de sprinkhaan, die dirigent is van een orkest. Ze repeteren tot het helemaal goed is en ’s nachts geven ze een prachtig concert. Maar waarom kijkt de maan daarna zo triest?

  Wondere wereld van Toon Tellegen
  Een lied voor de maan is gebaseerd op het gelijknamige kinderboek van Toon Tellegen. Tellegen is internationaal vermaard om zijn vele korte dierverhalen. Zijn werk is geliefd bij jong en oud vanwege de amusante, bizarre situaties en filosofische diepgang. Verschillende van zijn verhalen zijn op muziek gezet, zoals bijvoorbeeld ‘De genezing van de krekel’ in de Holland Festival-productie The Cricket Recovers (2011). Voor componist Mathilde Wantenaar raakte de vertelling ‘Een lied voor de maan’ gelijk een snaar: ‘Het verhaal sprak meteen tot mijn muzikale verbeelding. […] Er komen belangrijke thema’s aan bod, zoals eenzaamheid, identiteit, teleurstelling en vriendschap. Het is ook een stuk over de kracht van muziek en de mogelijkheid om contact met elkaar te maken.’

  Mathilde Wantenaar
  De jonge componist Mathilde Wantenaar (1993) heeft haar sporen al verdiend in het Nederlandse muziekleven. Nu waagt zij zich aan een eerste grotere opera, Een lied voor de maan, speciaal geschreven voor een jong publiek.

  Een jong artistiek team
  Op initiatief van verschillende operahuizen ontwikkelt het European Network of Opera Academies (ENOA) masterclasses en workshops voor jonge musici, zangers en theatermakers. Het idee voor Een lied voor de maan kwam voort uit zo’n workshop.

  De opera duurt ongeveer één uur, zonder pauze en wordt in het Nederlands uitgevoerd.

  Familie-opera

  Een lied voor de maan is een coproductie met De Nationale Opera, de Munt / La Monnaie, Festival Aix-en-Provence, Escuela Superior de Música Reina Sofía en met de steun van ENOA en Creative Europe Program van de Europese Unie.

  TICKETS

  Info

  De mol wil iets doen voor de maan. Die staat altijd alleen aan de hemel en krijgt nooit eens bezoek. Hij besluit een lied voor de maan te schrijven. Maar dat is moeilijker dan gedacht. Het moet rijmen, denkt de mol, en lopen. Of eigenlijk niet lopen, maar dansen. Een lied rijmt en danst. Maan, staan, gaan, waan, slaan, traan… Maan, laat me niet in de waan… Als hij klaar is gaat de mol ermee naar de sprinkhaan, die dirigent is van een orkest. Ze repeteren tot het helemaal goed is en ’s nachts geven ze een prachtig concert. Maar waarom kijkt de maan daarna zo triest?

  Wondere wereld van Toon Tellegen
  Een lied voor de maan is gebaseerd op het gelijknamige kinderboek van Toon Tellegen. Tellegen is internationaal vermaard om zijn vele korte dierverhalen. Zijn werk is geliefd bij jong en oud vanwege de amusante, bizarre situaties en filosofische diepgang. Verschillende van zijn verhalen zijn op muziek gezet, zoals bijvoorbeeld ‘De genezing van de krekel’ in de Holland Festival-productie The Cricket Recovers (2011). Voor componist Mathilde Wantenaar raakte de vertelling ‘Een lied voor de maan’ gelijk een snaar: ‘Het verhaal sprak meteen tot mijn muzikale verbeelding. […] Er komen belangrijke thema’s aan bod, zoals eenzaamheid, identiteit, teleurstelling en vriendschap. Het is ook een stuk over de kracht van muziek en de mogelijkheid om contact met elkaar te maken.’

  Mathilde Wantenaar
  De jonge componist Mathilde Wantenaar (1993) heeft haar sporen al verdiend in het Nederlandse muziekleven. Nu waagt zij zich aan een eerste grotere opera, Een lied voor de maan, speciaal geschreven voor een jong publiek.

  Een jong artistiek team
  Op initiatief van verschillende operahuizen ontwikkelt het European Network of Opera Academies (ENOA) masterclasses en workshops voor jonge musici, zangers en theatermakers. Het idee voor Een lied voor de maan kwam voort uit zo’n workshop.

  De opera duurt ongeveer één uur, zonder pauze en wordt in het Nederlands uitgevoerd.

  Familie-opera

  Een lied voor de maan is een coproductie met De Nationale Opera, de Munt / La Monnaie, Festival Aix-en-Provence, Escuela Superior de Música Reina Sofía en met de steun van ENOA en Creative Europe Program van de Europese Unie.

  TICKETS

  Cast

  De Sprinkhaan/Aardworm	Berend Eijkhout
  De Mol	Vera Fiselier
  De kikker	Jan Willem Schaafsma
  De Veldmuis/Maan	Ginette Puylaert
  De Relmuis/Krekel	Eline Welle
  Spitsmuis	Mirna Ackers

  Creatives

  Regie	Béatrice Lachaussée
  Componist/Libretto	Mathilde Wantenaar
  Libretto/Dramaturg	Willem Bruls
  Decor/Kostuumontwerper	Nele Ellegiers
  Licht	Cor van den Brink
  Video	Coen Bouman
  Kostuums	Atelier Opera Zuid
  Productie	Afdeling Educatie & Participatie van De Nationale Opera
  Orkest	Het Nationaal Jeugdorkest

  Media

  ‘Wantenaar schrijft aantrekkelijk voor de stem’

  recensie Place de l’Opera, oktober 2021.

  ‘Een lied voor de maan’ ademt in alles aanstekelijk plezier’

  recensie NRC maart 2021.

  Liefelijke jeugdopera met een melancholische mol en vrolijk piepende muizen

  recensie Theaterkrant maart 2021.

  Een lied voor de maan online in première

  artikel Place de l’Opera maart 2021.

  ‘Lied met een moraal‘

  interview met dramaturg Willems Bruls in Theatermagazine Jeroen september 2019.

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Video

  Partners

  

  

• Werther (1991)

  19 juni 202313:20 Reacties uitgeschakeld voor Werther (1991)

  

  Info

  Wetzlar, omstreeks 1780

  Werther, een overgevoelige jongeman, wordt verliefd op Charlotte, de oudste dochter van de baljuw. Zij staat niet afwijzend tegenover een vriendschap, maar houdt zich aan haar belofte om met Albert te trouwen.

  Als Albert en Charlotte enkele maanden getrouwd zijn, bekent Werther nogmaals zijn liefde aan Charlotte. Zij vraagt hem echter weg te gaan en een ander te zoeken. Pas met Kerstmis mag hij weer naar Wetzlar terugkomen. Werther berust daarin, maar wordt tegelijkertijd bevangen door gedachten aan zelfmoord.

  Op Kerstavond herleest Charlotte de liefdesbrieven die Werther haar de afgelopen maanden heeft gestuurd. Plotseling staat Werther in haar kamer. In een laatste wanhopige poging probeert hij Charlotte voor zich te winnen. Zij kan de vertwijfeling niet meer verdragen en rent weg. Werther besluit zich van het leven te beroven met de pistolen van Albert.

  Als Charlotte dit verneemt, rent ze naar Werthers kamer. Ze komt te laat, Werther is dodelijk gewond. Terwijl de klanken van het kerstlied weerklinken, geeft Charlotte toe altijd van hem gehouden te hebben. Werther sterft.

  Info

  Wetzlar, omstreeks 1780

  Werther, een overgevoelige jongeman, wordt verliefd op Charlotte, de oudste dochter van de baljuw. Zij staat niet afwijzend tegenover een vriendschap, maar houdt zich aan haar belofte om met Albert te trouwen.

  Als Albert en Charlotte enkele maanden getrouwd zijn, bekent Werther nogmaals zijn liefde aan Charlotte. Zij vraagt hem echter weg te gaan en een ander te zoeken. Pas met Kerstmis mag hij weer naar Wetzlar terugkomen. Werther berust daarin, maar wordt tegelijkertijd bevangen door gedachten aan zelfmoord.

  Op Kerstavond herleest Charlotte de liefdesbrieven die Werther haar de afgelopen maanden heeft gestuurd. Plotseling staat Werther in haar kamer. In een laatste wanhopige poging probeert hij Charlotte voor zich te winnen. Zij kan de vertwijfeling niet meer verdragen en rent weg. Werther besluit zich van het leven te beroven met de pistolen van Albert.

  Als Charlotte dit verneemt, rent ze naar Werthers kamer. Ze komt te laat, Werther is dodelijk gewond. Terwijl de klanken van het kerstlied weerklinken, geeft Charlotte toe altijd van hem gehouden te hebben. Werther sterft.

  Cast

  Werther	Christian Papis
  Charlotte	Jean Stilwell
  Albert	Roger Smeets
  Sophie	Kathryn Magestro
  Le Bailli	Lieuwe Visser
  Schmidt	Hein Meens
  Johann	Tom Haenen
  Kätchen	Jacqueline ter Linden
  Brühlmann	Richard Meijer
  De kinderen Fritz, Max, Hans, Karl, Gretel, Clara	Jeugdleden van het Stedelijk Helmonds Concertkoor

  Creatives

  Regie	Aidan Lang
  Muzikale leiding	David Robertsson
  Decor- en kostuumontwerp	Lez Brotherson
  Lichtontwerp	Manny Dassen
  Dramaturgie/vertaling	Jacques Peeters
  Koordirigent	Roland de Kroon
  Orkest	Limburgs Symphonie Orkest
  Koor	Stedelijk Helmonds Concertkoor

  Media

• La Traviata (1992)

  12:22 Reacties uitgeschakeld voor La Traviata (1992)

  ‘Spanningsloze regie bij Opera Zuid gehuld in esthetische beelden’

  > Trouw

  

  Info

  De courtisane Violetta Valéry wordt verliefd op Alfredo Germont. Ze besluit haar zedeloze leven in het mondaine Parijs op te geven en vestigt zich met hem op het platteland.

  Alfredo’s vader Giorgio vraagt Violetta de scandaleuze relatie met zijn zoon te verbreken, omdat anders het aanstaande huwelijk van Alfredo’s zuster in gevaar komt. Violetta, die weet dat ze aan tering lijdt, vreest dat deze scheiding haar dood zal betekenen. Toch willigt ze Giorgio’s wens in en keert terug naar haar vroegere beschermer, baron Douphol.

  Tijdens een feest beledigt de wanhopige Alfredo Violetta in het openbaar. De baron daagt hem uit voor een duel. Uiteindelijk licht Giorgio Germont zijn zoon in over Violetta’s offer. Daarop spoedt Alfredo zich naar haar ziekbed. Vlak voordat Violetta sterft zijn de twee geliefden voor even herenigd.

  Info

  De courtisane Violetta Valéry wordt verliefd op Alfredo Germont. Ze besluit haar zedeloze leven in het mondaine Parijs op te geven en vestigt zich met hem op het platteland.

  Alfredo’s vader Giorgio vraagt Violetta de scandaleuze relatie met zijn zoon te verbreken, omdat anders het aanstaande huwelijk van Alfredo’s zuster in gevaar komt. Violetta, die weet dat ze aan tering lijdt, vreest dat deze scheiding haar dood zal betekenen. Toch willigt ze Giorgio’s wens in en keert terug naar haar vroegere beschermer, baron Douphol.

  Tijdens een feest beledigt de wanhopige Alfredo Violetta in het openbaar. De baron daagt hem uit voor een duel. Uiteindelijk licht Giorgio Germont zijn zoon in over Violetta’s offer. Daarop spoedt Alfredo zich naar haar ziekbed. Vlak voordat Violetta sterft zijn de twee geliefden voor even herenigd.

  Cast

  Violetta Valery	Nicola Ferner-Waite
  Alfredo Germont	Christian Papis
  Gorgio Germont, diens vader	John Rawnsley
  Flora Bervoix	Annett Andriesen
  Annina	Bernadette ter Heyne
  Gastone, Visconte de Letorières	Henk Vonk
  Barone Douphol	Johannes Mannov
  Marchese d’Obigny	Hans van Heiningen
  Dottore Grenvil	Tom Haenen
  Giuseppe, Domestico, Commissionario	Studenten van het Conservatorium

  Creatives

  Regie	Göran Järvefelt, Peter Watson
  Muzikale leiding	Martine André
  Decor- en kostuumontwerp	Carl Friedrich Oberle
  Orkest	Limburgs Symphonie Orkest

  Media

  ‘Spanningsloze regie bij Opera Zuid gehuld in esthetische beelden’

  Trouw

• Iphigénie en Tauride (1992)

  12:08 Reacties uitgeschakeld voor Iphigénie en Tauride (1992)

  ‘Iphigénie en Tauride sober en expressief bij Opera Zuid’

  > NRC

  ‘Kale aanpak maakt Gluck ijzersterk’

  > Trouw

  

  Info

  In Tauris, de tegenwoordige Krim, heerst Thoas, koning der Scythen. Omdat hem is voorspeld dat hij zal sterven door de hand van een vreemdeling, wordt iedere vreemde die het land betreedt geofferd. Iphigeneia, die al vijftien jaar in Tauris verblijft, is belast met de voltrekking van de doodvonnissen. Als twee van haar landgenoten op Tauris landen, zal zij ook hen moeten doden. Het zijn haar broer Orestes en diens neef en vriend Pylades. Zonder zijn identiteit te verraden vertelt Orestes haar dat haar moeder Klytemnestra haar vader Agamemnon heeft vermoord. Op zijn beurt heeft Orestes zijn vader gewroken en Klytemnestra gedood. In opdracht van de god Apollo vaart Orestes met zijn vriend Pylades naar de Zwarte Zee.

  Iphigeneia slaagt erin Pylades te laten ontsnappen. Net voordat ze Orestes moet doden, herkent ze in hem haar broer. Koning Thoas ziet hierin een samenzwering en wil hen doden. Dat wordt op tijd verhinderd door Pylades die arriveert met een Grieks leger en Thoas doodt. Op dat moment verschijnt de godin Artemis. Zij verklaart dat de goden verzoend zijn en dat Iphigeneia en Orestes kunnen terugkeren naar hun vaderland.

  Iphigénie en Tauride is een coproduktie met Welsh National Opera.

  Info

  In Tauris, de tegenwoordige Krim, heerst Thoas, koning der Scythen. Omdat hem is voorspeld dat hij zal sterven door de hand van een vreemdeling, wordt iedere vreemde die het land betreedt geofferd. Iphigeneia, die al vijftien jaar in Tauris verblijft, is belast met de voltrekking van de doodvonnissen. Als twee van haar landgenoten op Tauris landen, zal zij ook hen moeten doden. Het zijn haar broer Orestes en diens neef en vriend Pylades. Zonder zijn identiteit te verraden vertelt Orestes haar dat haar moeder Klytemnestra haar vader Agamemnon heeft vermoord. Op zijn beurt heeft Orestes zijn vader gewroken en Klytemnestra gedood. In opdracht van de god Apollo vaart Orestes met zijn vriend Pylades naar de Zwarte Zee.

  Iphigeneia slaagt erin Pylades te laten ontsnappen. Net voordat ze Orestes moet doden, herkent ze in hem haar broer. Koning Thoas ziet hierin een samenzwering en wil hen doden. Dat wordt op tijd verhinderd door Pylades die arriveert met een Grieks leger en Thoas doodt. Op dat moment verschijnt de godin Artemis. Zij verklaart dat de goden verzoend zijn en dat Iphigeneia en Orestes kunnen terugkeren naar hun vaderland.

  Iphigénie en Tauride is een coproduktie met Welsh National Opera.

  Cast

  Iphigénie	Sylvie Brunet
  Thoas	Math Dirks
  Oreste	John Hancock
  Pylade	Tracey Welborn
  Diane	Barbara Haveman
  Première Prêtresse	Janine van den Wittenboer
  Deuxième Prêtresse	Ellen Bouwmeester
  Un Scythe	Joost Meijs
  Le Ministre	Piet Korteknie
  Une femme grecque	Petra Reijntjes

  Creatives

  Regie	Patrice Caurie en Moshe Leiser
  Decorontwerp	Christian Rätz
  Kostuumontwerp	Etienne Couleon
  Lichtontwerp	Hervé Audibert
  Orkest	Limburgs Symphonie Orkest
  Het Zuidelijk Theaterkoor	Chœurs de Prêtresses, des Scythes, des uménides, des Gardes du Roi, des Grecs

  Media

  ‘Iphigénie en Tauride sober en expressief bij Opera Zuid’

  NRC

  ‘Kale aanpak maakt Gluck ijzersterk’

  Trouw