Goud (4+) (2021)

Archief

• Goud (4+) (2021)

  13 juni 202311:39 Reacties uitgeschakeld voor Goud (4+) (2021)

  Een aansprekende, beeldende sprookjesbewerking

  > recensie Theaterkrant april 2021

  

  Info

  Wil jij ook altijd meer? De nieuwste telefoon? Nog een trui? Of ben je gelukkiger zonder wensen? Deze eigentijdse kinderopera draait om een actueel thema: hebzucht. Een muzikaal sprookje voor kinderen én ouders.

  Ook al zijn Jacob en zijn ouders arm, ze zijn wel gelukkig. Op een dag vangt Jacob een speciale vis. ‘Gooi me terug in de zee,’ zegt de vis. ‘Dan geef ik je alles wat je wenst.’ In een flits sieren gloednieuwe schoenen zijn voeten. Ook vader en moeder willen schoenen, een groot huis, mooie vakanties…  Met elke nieuwe wens wordt Jacob ongelukkiger, worden de ouders ontevredener, wordt de vis dunner en dunner en de zee ruwer en ruwer – totdat een grote storm alles meevoert.

  Componist Leonard Evers schreef Goud! in 2012, op een libretto van Flora Verbrugge. Zij baseerden zich op een sprookje van de gebroeders Grimm. Evers componeerde spannende muziek op verschillende slagwerkinstrumenten, zoals een marimba, een vibrafoon, bekkens en trommels. Allemaal instrumenten die de geluiden van de zee en de vis verklanken. Een zangeres en een slagwerker spelen, zingen en musiceren en brengen het verhaal op het podium tot leven.

  Wat is een normale wens en wat mateloze hebzucht? En welke gevolgen heeft onze hebzucht op de natuur? Serieuze vragen voor een kinderopera. Toch is Goud! niet zwaar op de hand. Humor, poëzie en muziek maken deze opera tot een avontuur voor jong en oud.

  De opera duurt ongeveer één uur, zonder pauze en wordt in het Nederlands uitgevoerd.

  Familie-opera (4+)

  Goud! is een coproductie met De Nationale Opera.

  Info

  Wil jij ook altijd meer? De nieuwste telefoon? Nog een trui? Of ben je gelukkiger zonder wensen? Deze eigentijdse kinderopera draait om een actueel thema: hebzucht. Een muzikaal sprookje voor kinderen én ouders.

  Ook al zijn Jacob en zijn ouders arm, ze zijn wel gelukkig. Op een dag vangt Jacob een speciale vis. ‘Gooi me terug in de zee,’ zegt de vis. ‘Dan geef ik je alles wat je wenst.’ In een flits sieren gloednieuwe schoenen zijn voeten. Ook vader en moeder willen schoenen, een groot huis, mooie vakanties…  Met elke nieuwe wens wordt Jacob ongelukkiger, worden de ouders ontevredener, wordt de vis dunner en dunner en de zee ruwer en ruwer – totdat een grote storm alles meevoert.

  Componist Leonard Evers schreef Goud! in 2012, op een libretto van Flora Verbrugge. Zij baseerden zich op een sprookje van de gebroeders Grimm. Evers componeerde spannende muziek op verschillende slagwerkinstrumenten, zoals een marimba, een vibrafoon, bekkens en trommels. Allemaal instrumenten die de geluiden van de zee en de vis verklanken. Een zangeres en een slagwerker spelen, zingen en musiceren en brengen het verhaal op het podium tot leven.

  Wat is een normale wens en wat mateloze hebzucht? En welke gevolgen heeft onze hebzucht op de natuur? Serieuze vragen voor een kinderopera. Toch is Goud! niet zwaar op de hand. Humor, poëzie en muziek maken deze opera tot een avontuur voor jong en oud.

  De opera duurt ongeveer één uur, zonder pauze en wordt in het Nederlands uitgevoerd.

  Familie-opera (4+)

  Goud! is een coproductie met De Nationale Opera.

  Cast

  Jacob	Nienke Nasserian Nillesen / Vera Fiselier
  Slagwerk	Laura Trompetter / Jennifer Heins

  Creatives

  Regie	Kenza Koutchoukali
  Decorontwerp	Amber Vandenhoeck
  Kostuumontwerp	Leo van den Boorn
  Lichtontwerp	Cor van den Brink
  Dramaturgie	Wout van Tongeren

  Media

  Een aansprekende, beeldende sprookjesbewerking

  recensie Theaterkrant april 2021

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

• Orphée | L’Amour | Eurydice (2022)

  10:54 Reacties uitgeschakeld voor Orphée | L’Amour | Eurydice (2022)

  ‘Bij deze opera-aanrader mag je zelf kiezen: ga je naar Orphée of Eurydice?’

  > Recensie de Volkskrant, februari 2022

  

  Info

  Liefde in tijden van virtual reality

  In deze versie van de mythe worden Orpheus en Eurydice niet gescheiden door de dood, maar door een lot dat vele hedendaagse relaties treft: de geliefden zijn elkaar kwijtgeraakt. Ze communiceren niet meer direct met elkaar, alleen via sms met L’Amour, de personificatie van de liefde, die ook niet meer weet hoe diens rol als bemiddelaar nog naar behoren te vervullen.

  Drie verschillende ervaringen

  Het verhaal speelt zich zowel af in een huis in aanbouw, als in een virtuele wereld. Bij akte 1 betreed je een huis dat in de steigers staat en kijk je naar binnen naar Orphée en Eurydice. In de tweede akte volgt een van het publiek het verhaal van Eurydice en een deel  het verhaal van Orphée. Het Eurydice-publiek treedt het huis binnen en staat om het decor heen, terwijl het Orphée-publiek het balkon op wordt geleid en aldaar een VR-bril krijgt aangemeten. Vervolgens stapt dit deel middels VR-technologie in het lichaam van Orphée, en dwaalt het letterlijk in zijn voetsporen door de virtuele wereld, waarbij het een deel wordt van de voorstelling: hun silhouetten zijn zichtbaar voor het Eurydice-publiek.

  Na afloop van de voorstelling kun je individueel deelnemen aan de Amour-ervaring van 10 minuten.

  De Liefde, in de persoon van Amour, weet niet meer op welke manier hij zijn ‘koppelwerkzaamheden’ moet uitvoeren en hij vraagt je een handje te helpen. Je krijgt een VR-bril op en Amour vraagt je een aantal dingen te doen. De muziek van Gluck wordt door de Nederlands-Poolse componist Zbigniew Wolny vertaald naar een intiem en rijkgeschakeerd arrangement voor tenor, gitaar en elektronica.

  Samenwerken in talentontwikkeling

  De Nationale Opera, de Nederlandse Reisopera en Opera Zuid beschouwen het als een belangrijk onderdeel van hun missie om artistiek operatalent in staat te stellen zich verder te ontwikkelen. De toekomst van de kunstvorm hangt immers mede af van de vraag hoe aan talenten een podium wordt geboden en hoe zij in staat worden gesteld te groeien. De drie huizen zetten hun middelen en ervaring in voor een samenwerkingsprogramma op lange termijn, gericht op talentontwikkeling in de Nederlandse opera- en muziektheater-sector.

  Jaarlijkse coproductie

  Het tastbare resultaat van de samenwerking wordt een jaarlijkse coproductie, die landelijke spreiding krijgt door een tournee. Orphée | L’Amour | Eurydice is de tweede coproductie. In 2021 werkten de drie gezelschappen samen bij de (online) opera L’elisir d’amore. 

  Talentontwikkeling wordt echter niet beperkt tot zangers: de drie gezelschappen constateren een grote behoefte aan ontwikkelingsmogelijkheden voor jonge theatermakers, componisten en artistieke teams binnen de opera.

  Een productie die tot stand is gekomen door een samenwerking met de Nederlandse Reisopera, De Nationale Opera en Opera Zuid op het vlak van talentontwikkeling, in coproductie met WeMakeVR en M31 Foundation. 

  Dit project was (mede) mogelijk gemaakt met financiële steun van Fonds 21 en het Prins Bernhard Cultuurfonds.

  Info

  Liefde in tijden van virtual reality

  In deze versie van de mythe worden Orpheus en Eurydice niet gescheiden door de dood, maar door een lot dat vele hedendaagse relaties treft: de geliefden zijn elkaar kwijtgeraakt. Ze communiceren niet meer direct met elkaar, alleen via sms met L’Amour, de personificatie van de liefde, die ook niet meer weet hoe diens rol als bemiddelaar nog naar behoren te vervullen.

  Drie verschillende ervaringen

  Het verhaal speelt zich zowel af in een huis in aanbouw, als in een virtuele wereld. Bij akte 1 betreed je een huis dat in de steigers staat en kijk je naar binnen naar Orphée en Eurydice. In de tweede akte volgt een van het publiek het verhaal van Eurydice en een deel  het verhaal van Orphée. Het Eurydice-publiek treedt het huis binnen en staat om het decor heen, terwijl het Orphée-publiek het balkon op wordt geleid en aldaar een VR-bril krijgt aangemeten. Vervolgens stapt dit deel middels VR-technologie in het lichaam van Orphée, en dwaalt het letterlijk in zijn voetsporen door de virtuele wereld, waarbij het een deel wordt van de voorstelling: hun silhouetten zijn zichtbaar voor het Eurydice-publiek.

  Na afloop van de voorstelling kun je individueel deelnemen aan de Amour-ervaring van 10 minuten.

  De Liefde, in de persoon van Amour, weet niet meer op welke manier hij zijn ‘koppelwerkzaamheden’ moet uitvoeren en hij vraagt je een handje te helpen. Je krijgt een VR-bril op en Amour vraagt je een aantal dingen te doen. De muziek van Gluck wordt door de Nederlands-Poolse componist Zbigniew Wolny vertaald naar een intiem en rijkgeschakeerd arrangement voor tenor, gitaar en elektronica.

  Samenwerken in talentontwikkeling

  De Nationale Opera, de Nederlandse Reisopera en Opera Zuid beschouwen het als een belangrijk onderdeel van hun missie om artistiek operatalent in staat te stellen zich verder te ontwikkelen. De toekomst van de kunstvorm hangt immers mede af van de vraag hoe aan talenten een podium wordt geboden en hoe zij in staat worden gesteld te groeien. De drie huizen zetten hun middelen en ervaring in voor een samenwerkingsprogramma op lange termijn, gericht op talentontwikkeling in de Nederlandse opera- en muziektheater-sector.

  Jaarlijkse coproductie

  Het tastbare resultaat van de samenwerking wordt een jaarlijkse coproductie, die landelijke spreiding krijgt door een tournee. Orphée | L’Amour | Eurydice is de tweede coproductie. In 2021 werkten de drie gezelschappen samen bij de (online) opera L’elisir d’amore. 

  Talentontwikkeling wordt echter niet beperkt tot zangers: de drie gezelschappen constateren een grote behoefte aan ontwikkelingsmogelijkheden voor jonge theatermakers, componisten en artistieke teams binnen de opera.

  Een productie die tot stand is gekomen door een samenwerking met de Nederlandse Reisopera, De Nationale Opera en Opera Zuid op het vlak van talentontwikkeling, in coproductie met WeMakeVR en M31 Foundation. 

  Dit project was (mede) mogelijk gemaakt met financiële steun van Fonds 21 en het Prins Bernhard Cultuurfonds.

  Cast

  Orphée (tenor en gitaar)	Lucas van Lierop
  Eurydice (dans)	Kalin Morrow / Tijana Prendovic
  L’Amour (actrice)	Julia Akkermans

  Creatives

  Compositie / arrangementen	Zbigniew Wolny
  Regie / concept	Robin Coops
  VR-regie	Avinash Changa
  Libretto	Hélène Vrijdag
  Dramaturgie	Willem Bruls
  Choreografie Eurydice	Dunja Jocic
  Decorontwerp	Maze de Boer
  Kostuumontwerp	Martijn Kramp
  Lichtontwerp	Wijnand van der Horst
  Soundscape engineering	Jannes Noorman

  Media

  ‘Bij deze opera-aanrader mag je zelf kiezen: ga je naar Orphée of Eurydice?’

  Recensie de Volkskrant, februari 2022

  ‘Met VR-brillen, hoofdtelefoons en aria’s krijgen Orphée en Eurydice een stem.’

  Recensie NRC, februari 2022

  ‘Poëtisch, vindingrijk en filosofisch’

  Recensie Theaterkrant, februari 2022

  ‘Orphée als belevenis via vr-bril’

  Recensie Place de l’Opera, 7 maart 2022

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Partners

  

  

  

  

  

  

• A Midsummer Night’s Dream (2022)

  10:21 Reacties uitgeschakeld voor A Midsummer Night’s Dream (2022)

  ‘Een droom van een opera gedrenkt in pure chocolade en pure liefde voor theater’

  > Trouw

  

  Info

  Tussen schemering en dageraad verandert het koninkrijk van feeënkoning Oberon in een speelgrond voor liefde. Met een druppel toversap beïnvloedt Oberon het liefdesleven van zijn onderdanen en echtgenote Titania. Verliefdheid, ontrouw, extase, verdriet en verzoening vullen de nacht.

  Benjamin Britten schreef de magische opera A Midsummer Night’s Dream, naar de romantische komedie van Shakespeare. Zij leggen onze diepste verlangens en angsten bloot. De ingehouden stijlbeheersing van Britten maakt uiteindelijk een ongehoorde uitspatting in het bos mogelijk. Regisseur Ola Mafaalani ontdekt de sensualiteit in deze partituur en gooit alle remmen los.

  Het theater van Mafaalani is een feest voor de vijf zintuigen. Niet alleen ogen en oren, maar ook de tast, reuk en smaak worden getrakteerd. Volgens Mafalaani, ook wel de keizerin van de theatrale fantasie genoemd, heeft opera de taal om alle zintuigelijke ervaringen te verbeelden. ‘Het kinderkoor komt niet gewoon op en zingt, maar bakt en kookt al zingend. Als je die kinderen bezig ziet, ervaar je zelf weer even die volle onvoorwaardelijke liefde voor alles om je heen. Het is mijn behoefte om A Midsummer Night’s Dream jouw eigen liefdesrelatie te laten zijn.’

  Ola Mafaalani, die met dit werk haar debuut maakte bij Opera Zuid, ziet in deze opera de getuigenis van hoe wreed we zijn uit naam van de liefde. ‘We kunnen het leven van onze partner tot een hel maken en toch zeggen “Ik hou van je”. Maar deze woorden brengen een verplichting met zich mee. Dat geldt voor al je relaties.’

  Samen met een topcast van voornamelijk Nederlandse en Britse solisten, een kinderkoor van kleine feeën, chefkok André Amaro en aerial kunstenaar Dreya Weber (bekend van P!nk) gingen Mafaalani en gelauwerd muzikaal leider Karel Deseure een zwoele midzomernacht in.

  A Midsummer Night’s Dream was een coproductie met Female Economy. In samenwerking met Amaro Creative Industries en philharmonie zuidnederland.

  Info

  Tussen schemering en dageraad verandert het koninkrijk van feeënkoning Oberon in een speelgrond voor liefde. Met een druppel toversap beïnvloedt Oberon het liefdesleven van zijn onderdanen en echtgenote Titania. Verliefdheid, ontrouw, extase, verdriet en verzoening vullen de nacht.

  Benjamin Britten schreef de magische opera A Midsummer Night’s Dream, naar de romantische komedie van Shakespeare. Zij leggen onze diepste verlangens en angsten bloot. De ingehouden stijlbeheersing van Britten maakt uiteindelijk een ongehoorde uitspatting in het bos mogelijk. Regisseur Ola Mafaalani ontdekt de sensualiteit in deze partituur en gooit alle remmen los.

  Het theater van Mafaalani is een feest voor de vijf zintuigen. Niet alleen ogen en oren, maar ook de tast, reuk en smaak worden getrakteerd. Volgens Mafalaani, ook wel de keizerin van de theatrale fantasie genoemd, heeft opera de taal om alle zintuigelijke ervaringen te verbeelden. ‘Het kinderkoor komt niet gewoon op en zingt, maar bakt en kookt al zingend. Als je die kinderen bezig ziet, ervaar je zelf weer even die volle onvoorwaardelijke liefde voor alles om je heen. Het is mijn behoefte om A Midsummer Night’s Dream jouw eigen liefdesrelatie te laten zijn.’

  Ola Mafaalani, die met dit werk haar debuut maakte bij Opera Zuid, ziet in deze opera de getuigenis van hoe wreed we zijn uit naam van de liefde. ‘We kunnen het leven van onze partner tot een hel maken en toch zeggen “Ik hou van je”. Maar deze woorden brengen een verplichting met zich mee. Dat geldt voor al je relaties.’

  Samen met een topcast van voornamelijk Nederlandse en Britse solisten, een kinderkoor van kleine feeën, chefkok André Amaro en aerial kunstenaar Dreya Weber (bekend van P!nk) gingen Mafaalani en gelauwerd muzikaal leider Karel Deseure een zwoele midzomernacht in.

  A Midsummer Night’s Dream was een coproductie met Female Economy. In samenwerking met Amaro Creative Industries en philharmonie zuidnederland.

  Cast

  Oberon	Jan Wouters
  Titania	Kristina Bitenc
  Puck	Dreya Weber
  Theseus	Quirijn de Lang
  Hippolyta	Eva Kroon
  Lysander	Ted Black
  Demetrius	Ed Ballard
  Hermia	Leonie van Rheden
  Helena	Liesbeth Devos
  Bottom	Marc Pantus
  Flute	Christopher Gillett
  Quince	Bart Driessen
  Snug	Andrew Greenan
  Snout	Mitch Raemaekers
  Starveling	Galen Dole
  Cobweb	Mona Beyersdorf
  Peaseblossom	Margarita Dudčaka
  Mustardseed	Maria Kazaka
  Moth	Jeske de Haart
  Fairies	Limburgse Koorschool

  Creatives

  Chefkok	André Amaro
  Regie	Ola Mafaalani
  Muzikale leiding	Karel Deseure
  Decorontwerp	André Joosten
  Lichtontwerp	Floriaan Ganzevoort
  Dramaturgie	Willem Bruls
  Kostuumontwerp	Regine Standfuss
  Orkest	philharmonie zuidnederland

  Media

  ‘Een droom van een opera gedrenkt in pure chocolade en pure liefde voor theater’

  Trouw

  ‘Je glimlach zal niet snel vervagen na het zien van A Midsummer Night’s Dream door Opera Zuid’

  de Volkskrant

  ‘A Midsummer Night’s Dream is een feestje’

  Place de l’Opera

  ‘Dreya Weber is ronduit verpletterende Puck’

  Theaterkrant

  ‘De jonge zangerscast was vocaal opgewassen tegen de vaak lastige zangpartijen’

  Basia con fuoco

  ‘Enscenering Opera Zuid houdt liefhebber bij de les’

  Eindhovens Dagblad

  ‘Opera als kus van een geliefde‘

  interview met regisseur Ola Maafalani in Theatermagazine Jeroen september 2019

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Video

• La scala di seta / Il signor Bruschino

  6 juni 202311:06 Reacties uitgeschakeld voor La scala di seta / Il signor Bruschino
  ‘Geen slapstick maar subtiele humor in dubbele Rossini bij Opera Zuid’

  > Recensie NRC

  ‘Opera Zuid brengt geraffineerd en kolderiek acteerwerk in twee komische opera’s van Rossini’

  > Recensie de Volkskrant

  ‘Opera Zuid bekoort met humor, verrassing en vaart’

  > Recensie De Limburger

  ‘Muzikale humor van Rossini blijft probleemloos amuseren’

  > Recensie Theaterkrant

  ‘This was an excellent production beautifully designed and cleverly directed by Marcos Darbyshire’

  > Recensie Artstalk Magazine

  ‘Avec cette production aussi ambitieuse que réjouissante, Opera Zuid conclut brillamment sa saison 23-24’

  > Recensie Opéra Magazine

  ‘Een feestelijk schouwspel’

  > Recensie Basio con fuoco

  ‘In dit stuk zit een vrolijk stuk opgewektheid waarop je heerlijk mee kan drijven, ondersteund door mooie muziek en prachtige zang.’

  > Recensie Klankgat

  Ontwerper Agnes Hasun creëerde een speeltuin voor volwassenen

  > Interview Opera Zuid

  Muzikaal leider Sander Teepen houdt van Rossini’s levenslust

  > Interview Opera Zuid

  Voor regisseur Marcos Darbyshire is Rossini één van ons

  > Interview Opera Zuid

  Programmaboekje

  > La scala di seta / Il signor Bruschino

  

  Info

  Een komische ‘feelgood’ voorstelling om niet te missen!

  Van vernuftige vermommingen tot stiekeme afspraakjes; de clichés van de liefde worden met een twist weergegeven in de double bill van belcanto-grootmeester Gioacchino Rossini. In deze twee opera’s toonde de jonge Rossini voor het eerst zijn grandioze romantische stijl. Hij componeerde zijn geestige, energieke muziek op de komische verhalen van Giuseppe Maria Foppa.

  In La scala di seta is Dorvil in het geheim getrouwd met Giulia. Elke avond beklimt hij stilletjes een zijden ladder (scala di seta) om zijn bruid te zien. Maar Giulia’s voogd heeft andere ideeën voor haar toekomst en probeert haar uit te huwelijken aan Blansac. Dit alles zorgt voor komische taferelen waarin de liefde overwint. 

  In Il signor Bruschino probeert Florville met listige plannetjes zelf toestemming te krijgen zijn geliefde Sofia te trouwen en niet meneer Bruschino junior, die Sofia’s voogd in gedachten heeft als huwelijkspartner. Maar lukt het hem? 

  Hoewel alle heimelijke liefdes en slinkse plannetjes in beide eenakters zorgen voor een hoop chaos en lachwekkende commotie, verklaart iedereen uiteindelijk de liefde aan de juiste persoon. 

  La scala di seta / Il signor Bruschino wordt uitgevoerd in het Italiaans met Nederlandse en Engelse boventiteling.

  IN GESPREK MET REGISSEUR MARCOS DARBYSHIRE
  ‘Rossini’s muziek is zo opwindend en vrolijk! Ik hoop dat het publiek die intensiteit voelt en na afloop van La scala di seta / Il signor Bruschino de zaal uitloopt met het idee: jeetje wat een fantastische man was die Rossini! Ik hoop dat mensen zin hebben om al zijn opera’s te gaan luisteren, want als dit zijn begin is, wat komt er dan nog allemaal na?’

  Waarom kiest u juist voor deze twee werken van Rossini?
  ‘Beide opera’s geven inzicht in Rossini’s jonge brein. De componist experimenteert met komische situaties en verschillende muzikale elementen. We kozen voor La scala di seta en Il signor Bruschino omdat ze allebei al alles in zich hebben wat Rossini later, bijvoorbeeld in Il barbiere di Siviglia, in het groot gaat doen. Zowel op muzikaal als op inhoudelijk vlak zitten de opera’s heel goed in elkaar. Daarnaast vind ik La scala di seta ontzettend leuk omdat het stuk zo ondeugend is en een vrouw de touwtjes in handen heeft in deze komedie. Vervolgens zien we als tweede eenakter Il signor Bruschino, waarin een man centraal staat. Die tegenstelling maakt deze double bill spannend én zorgt voor balans.’

  Beide opera’s vallen onder het genre ‘buffa’; komische opera. Kunnen wij – het publiek van nu – nog altijd lachen om de grappen en grollen van toen?
  ‘Rossini’s werk is gebaseerd op de archetypen uit de commedia dell’arte, maar de meeste mensen kennen die niet meer. Dat is de uitdaging in deze opera’s. We creëren de situaties opnieuw met óns moderne referentiekader, met wat wij – vandaag – humoristisch vinden. Maar afgezien daarvan, Rossini’s muziek is ongelooflijk grappig, sprankelend en energiek, ook voor ons! Dus de muziek gaat onze gids zijn op deze reis. En die ouderwetse archetypen, die transformeren we tot moderne karakters die wij herkennen.’

  We krijgen dus een hedendaagse buffa-variant te zien?
  ‘Precies! Veel oude komische elementen zijn nogal seksistisch en stereotype. Maar humor verandert continu en wordt telkens opnieuw uitgevonden. Vooral de laatste jaren heeft er een grote verandering in komedie plaatsgevonden. Veel dingen die we twintig of zelfs tien jaar geleden grappig vonden, worden nu als passé beschouwd. Ik denk dat opera die verschuiving moet weerspiegelen, ook in de manier waarop we komedie maken.’

  TICKETS

  Info

  Een komische ‘feelgood’ voorstelling om niet te missen!

  Van vernuftige vermommingen tot stiekeme afspraakjes; de clichés van de liefde worden met een twist weergegeven in de double bill van belcanto-grootmeester Gioacchino Rossini. In deze twee opera’s toonde de jonge Rossini voor het eerst zijn grandioze romantische stijl. Hij componeerde zijn geestige, energieke muziek op de komische verhalen van Giuseppe Maria Foppa.

  In La scala di seta is Dorvil in het geheim getrouwd met Giulia. Elke avond beklimt hij stilletjes een zijden ladder (scala di seta) om zijn bruid te zien. Maar Giulia’s voogd heeft andere ideeën voor haar toekomst en probeert haar uit te huwelijken aan Blansac. Dit alles zorgt voor komische taferelen waarin de liefde overwint. 

  In Il signor Bruschino probeert Florville met listige plannetjes zelf toestemming te krijgen zijn geliefde Sofia te trouwen en niet meneer Bruschino junior, die Sofia’s voogd in gedachten heeft als huwelijkspartner. Maar lukt het hem? 

  Hoewel alle heimelijke liefdes en slinkse plannetjes in beide eenakters zorgen voor een hoop chaos en lachwekkende commotie, verklaart iedereen uiteindelijk de liefde aan de juiste persoon. 

  La scala di seta / Il signor Bruschino wordt uitgevoerd in het Italiaans met Nederlandse en Engelse boventiteling.

  IN GESPREK MET REGISSEUR MARCOS DARBYSHIRE
  ‘Rossini’s muziek is zo opwindend en vrolijk! Ik hoop dat het publiek die intensiteit voelt en na afloop van La scala di seta / Il signor Bruschino de zaal uitloopt met het idee: jeetje wat een fantastische man was die Rossini! Ik hoop dat mensen zin hebben om al zijn opera’s te gaan luisteren, want als dit zijn begin is, wat komt er dan nog allemaal na?’

  Waarom kiest u juist voor deze twee werken van Rossini?
  ‘Beide opera’s geven inzicht in Rossini’s jonge brein. De componist experimenteert met komische situaties en verschillende muzikale elementen. We kozen voor La scala di seta en Il signor Bruschino omdat ze allebei al alles in zich hebben wat Rossini later, bijvoorbeeld in Il barbiere di Siviglia, in het groot gaat doen. Zowel op muzikaal als op inhoudelijk vlak zitten de opera’s heel goed in elkaar. Daarnaast vind ik La scala di seta ontzettend leuk omdat het stuk zo ondeugend is en een vrouw de touwtjes in handen heeft in deze komedie. Vervolgens zien we als tweede eenakter Il signor Bruschino, waarin een man centraal staat. Die tegenstelling maakt deze double bill spannend én zorgt voor balans.’

  Beide opera’s vallen onder het genre ‘buffa’; komische opera. Kunnen wij – het publiek van nu – nog altijd lachen om de grappen en grollen van toen?
  ‘Rossini’s werk is gebaseerd op de archetypen uit de commedia dell’arte, maar de meeste mensen kennen die niet meer. Dat is de uitdaging in deze opera’s. We creëren de situaties opnieuw met óns moderne referentiekader, met wat wij – vandaag – humoristisch vinden. Maar afgezien daarvan, Rossini’s muziek is ongelooflijk grappig, sprankelend en energiek, ook voor ons! Dus de muziek gaat onze gids zijn op deze reis. En die ouderwetse archetypen, die transformeren we tot moderne karakters die wij herkennen.’

  We krijgen dus een hedendaagse buffa-variant te zien?
  ‘Precies! Veel oude komische elementen zijn nogal seksistisch en stereotype. Maar humor verandert continu en wordt telkens opnieuw uitgevonden. Vooral de laatste jaren heeft er een grote verandering in komedie plaatsgevonden. Veel dingen die we twintig of zelfs tien jaar geleden grappig vonden, worden nu als passé beschouwd. Ik denk dat opera die verschuiving moet weerspiegelen, ook in de manier waarop we komedie maken.’

  TICKETS

  Cast

  Lucilla / Sofia	Chelsea Bonagura
  Giulia / Marianna	Alexia Macbeth
  Bruschino padre	Edwin Fardini
  Germano / Tutore Gaudenzio	Raoul Steffani
  Dorvil / Florville	Manuel Nuñez Camelino
  Blansac / Filiberto	Michael Wilmering
  Dormont / Un Delegato di Polizia	Jacques de Faber
  Bruschino figlio	Pim van Drunen
  Il Cuoco	Roderik Povel

  

  Chelsea
  Bonagura

  Lucilla / Sofia

  Website

  

  Alexia
  Macbeth

  Giulia / Marianna

  Website

  

  Edwin
  Fardini

  Bruschino padre

  Website

  

  Raoul
  Steffani

  Germano / Tutore Gaudenzio

  Website

  

  Manuel
  Nuñez Camelino

  Dorvil / Florville

  Website

  

  Michael
  Wilmering

  Blansac / Filiberto

  Website

  

  Jacques
  de Faber

  Dormont / Un Delegato di Polizia

  Website

  

  Pim
  van Drunen

  Bruschino figlio

  Website

  

  Roderik
  Povel

  Il Cuoco

  Creatives

  Regie	Marcos Darbyshire
  Muzikale leiding	Sander Teepen
  Decor- en kostuumontwerp	Agnes Hasun
  Lichtontwerp	MartinJan Gaasbeek
  Assistent regie	Stan Geurts
  Assistent muzikale leiding (stagiair)	Ceyda Ayanoğlu
  Assistent muzikale leiding (stagiair)	Daniel Ros Hernández
  Orkest	Philzuid

  

  Marcos
  Darbyshire

  Regie

  Website

  

  Sander
  Teepen

  Muzikale leiding

  Website

  

  Agnes
  Hasun

  Decor- en kostuumontwerp

  Website

  

  MartinJan
  Gaasbeek

  Lichtontwerp

  

  Stan
  Geurts

  Assistent regie

  Website

  

  Ceyda
  Ayanoğlu

  Assistent muzikale leiding (stagiair)

  

  Daniel
  Ros Hernández

  Assistent muzikale leiding (stagiair)

  Website

  

  Philzuid

  Orkest

  Website

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Video

  Media

  ‘Geen slapstick maar subtiele humor in dubbele Rossini bij Opera Zuid’

  Recensie NRC

  ‘Opera Zuid brengt geraffineerd en kolderiek acteerwerk in twee komische opera’s van Rossini’

  Recensie de Volkskrant

  ‘Opera Zuid bekoort met humor, verrassing en vaart’

  Recensie De Limburger

  ‘Muzikale humor van Rossini blijft probleemloos amuseren’

  Recensie Theaterkrant

  ‘This was an excellent production beautifully designed and cleverly directed by Marcos Darbyshire’

  Recensie Artstalk Magazine

  ‘Avec cette production aussi ambitieuse que réjouissante, Opera Zuid conclut brillamment sa saison 23-24’

  Recensie Opéra Magazine

  ‘Een feestelijk schouwspel’

  Recensie Basio con fuoco

  ‘In dit stuk zit een vrolijk stuk opgewektheid waarop je heerlijk mee kan drijven, ondersteund door mooie muziek en prachtige zang.’

  Recensie Klankgat

  Ontwerper Agnes Hasun creëerde een speeltuin voor volwassenen

  Interview Opera Zuid

  Muzikaal leider Sander Teepen houdt van Rossini’s levenslust

  Interview Opera Zuid

  Voor regisseur Marcos Darbyshire is Rossini één van ons

  Interview Opera Zuid

  Programmaboekje

  La scala di seta / Il signor Bruschino

• Le nozze di figaro (1991)

  19 april 202314:08 Reacties uitgeschakeld voor Le nozze di figaro (1991)

  

  Info

  Figaro, de vroegere barbier van Sevilla, is in dienst van graal Almaviva. Voor zijn huwelijk met Susanna, het kamermeisje van de gravin, heeft Figaro toestemming nodig van de graal. Deze heeft zojuist in een grootmoedige bui afstand gedaan van zijn recht op de eerste nacht met de bruiden van zijn personeel. De verwoede rokkenjager heeft hier echter spijt van, bekoord als hij is door de lieftalligheid van Susanna.
  De gravin en Susanna willen de graaf nu straffen voor zijn overspelig gedrag en er tegelijkertijd voor zorgen dat het grafelijke paar weer in liefde wordt hereend.
  Op de trouwdag van Figaro en Susanna speelt Susanna de graaf een briefje in handen een uitnodiging voor een rendez-vous. Niet Susanna gaat echter naar het rendez-vous, maar de als Susanna verklede gravin. Door de donkere tuin misleid meent Almaviva dat het Susanna is met wie hij zijn hartstochtelijke spel speelt. Het komt tot de onvermijdelijke ontknoping. De graaf heeft zijn lesje geleerd en belooft eeuwige trouw.

  Tijdens dit alles speelt zich nog het een en ander af, zoals de intrige tussen Marcellina en Figaro Marcellina, een dame van rijpere leeftijd, is in het bezit van een schuldbekentenis, waarin Figaro zich tot een huwelijk met haar heeft verplicht.  Maar als op het laatste moment blijkt dat zij Figaro’s moeder is, en dokter Bartolo zijn vader, is ook dit probleem uit de wereld.

  Laatste hoofdpersoon in het web der verwikkelingen is Cherubino, de page van de graaf. Met vallen en opstaan moet hij zijn weg in de liefde vinden. Hij is verliefd op iedere vrouw, vooral op de gravin. De woedende graaf schuift Cherubino af naar het leger. Maar de page weet aan de waakzaamheid van zijn heer te ontsnappen door zich in vrouwenkleren te steken. Ten slotte vindt ook hij zijn geluk in de armen van het dienstmeisje Barbarina.

  Info

  Figaro, de vroegere barbier van Sevilla, is in dienst van graal Almaviva. Voor zijn huwelijk met Susanna, het kamermeisje van de gravin, heeft Figaro toestemming nodig van de graal. Deze heeft zojuist in een grootmoedige bui afstand gedaan van zijn recht op de eerste nacht met de bruiden van zijn personeel. De verwoede rokkenjager heeft hier echter spijt van, bekoord als hij is door de lieftalligheid van Susanna.
  De gravin en Susanna willen de graaf nu straffen voor zijn overspelig gedrag en er tegelijkertijd voor zorgen dat het grafelijke paar weer in liefde wordt hereend.
  Op de trouwdag van Figaro en Susanna speelt Susanna de graaf een briefje in handen een uitnodiging voor een rendez-vous. Niet Susanna gaat echter naar het rendez-vous, maar de als Susanna verklede gravin. Door de donkere tuin misleid meent Almaviva dat het Susanna is met wie hij zijn hartstochtelijke spel speelt. Het komt tot de onvermijdelijke ontknoping. De graaf heeft zijn lesje geleerd en belooft eeuwige trouw.

  Tijdens dit alles speelt zich nog het een en ander af, zoals de intrige tussen Marcellina en Figaro Marcellina, een dame van rijpere leeftijd, is in het bezit van een schuldbekentenis, waarin Figaro zich tot een huwelijk met haar heeft verplicht.  Maar als op het laatste moment blijkt dat zij Figaro’s moeder is, en dokter Bartolo zijn vader, is ook dit probleem uit de wereld.

  Laatste hoofdpersoon in het web der verwikkelingen is Cherubino, de page van de graaf. Met vallen en opstaan moet hij zijn weg in de liefde vinden. Hij is verliefd op iedere vrouw, vooral op de gravin. De woedende graaf schuift Cherubino af naar het leger. Maar de page weet aan de waakzaamheid van zijn heer te ontsnappen door zich in vrouwenkleren te steken. Ten slotte vindt ook hij zijn geluk in de armen van het dienstmeisje Barbarina.

  Cast

  Figaro	Nicholas Folwell
  Susanne	Almaviva Priti Coles
  Barbarina	Mariëlle Sweelssen
  Doktor Bartolo	Hans Scheijen
  Marcellina	Susan McCulloch
  Cherubino	Marie-Ange Todorovitch
  Graaf Almaviva	Roger Smeets
  Don Basilio	Robin Leggate
  Gravin Almaviva	Sheri Greenawald
  Antonio	Julian Hartman
  Don Curzio	Nico Schaap
  Bruidsmeisje	Anja Vincken
  Bruidsmeisje	Angelina Ruzzafante

  Creatives

  Regie	Giles Havergal
  Muzikale leiding	Salvador Mas Conde
  Decor- en kostuumontwerp	Sue Blane
  Lichtontwerp	Manny Dassen
  Choreografie	Sue Lefton
  Decor / kostuums / rekwisieten	Welsh National Opera
  Assistent dirigent	Joan Grimaltt
  Orkest	Limburgs Symphonie Orkest
  Koor	Studenten Conservatorium Maastricht

• Parallax (2022)

  12:01 Reacties uitgeschakeld voor Parallax (2022)
  ‘Jan-Peter de Graaff buit in Parallax Katrien Baerts lenige stem uit in evocatieve melodieën’

  > Recensie in de Volkskrant, oktober 2021

  

  Info

  Nep-nieuws, alternatieve feiten – componist Jan-Peter de Graaff is gefascineerd door het spanningsveld tussen waarheid en bedrog. Zijn theatrale liedcyclus Parallax toont hoe een vrouw wordt meegezogen in een complottheorie: om te bewijzen dat de aarde plat is, lanceert ze zichzelf met een raket. De spannende vorm houdt het midden tussen een Schubertiaanse liedcyclus en het intense monodrama ‘La voix humaine’ van Poulenc. De uitvoering is in uitstekende handen bij sopraan Katrien Baerts en Het Collectief.

  Werktheater Opera Zuid

  Parallax is onderdeel van Werktheater Opera Zuid: een reeks innovatieve theatrale concerten en voorstellingen waarin klassieke zang het vertrekpunt vormt voor onverwachte en verrassende ontmoetingen tussen artistieke expressievormen zoals muziek, dans, mode, beeldende kunst, poëzie & literatuur. Hiermee willen wij het genre “opera” verder verbreden, verdiepen én ontwikkelen. Verwondering en dialoog met de artiesten staan hierbij centraal. En verrassing. Verwacht in Werktheater Opera Zuid daarom het onverwachte!

  Info

  Nep-nieuws, alternatieve feiten – componist Jan-Peter de Graaff is gefascineerd door het spanningsveld tussen waarheid en bedrog. Zijn theatrale liedcyclus Parallax toont hoe een vrouw wordt meegezogen in een complottheorie: om te bewijzen dat de aarde plat is, lanceert ze zichzelf met een raket. De spannende vorm houdt het midden tussen een Schubertiaanse liedcyclus en het intense monodrama ‘La voix humaine’ van Poulenc. De uitvoering is in uitstekende handen bij sopraan Katrien Baerts en Het Collectief.

  Werktheater Opera Zuid

  Parallax is onderdeel van Werktheater Opera Zuid: een reeks innovatieve theatrale concerten en voorstellingen waarin klassieke zang het vertrekpunt vormt voor onverwachte en verrassende ontmoetingen tussen artistieke expressievormen zoals muziek, dans, mode, beeldende kunst, poëzie & literatuur. Hiermee willen wij het genre “opera” verder verbreden, verdiepen én ontwikkelen. Verwondering en dialoog met de artiesten staan hierbij centraal. En verrassing. Verwacht in Werktheater Opera Zuid daarom het onverwachte!

  Cast

  Zang	Katrien Baerts

  Creatives

  Orkest	Het Collectief
  Regie	Kenza Koutchoukali
  Componist	Jan-Peter De Graaff
  Libretto	Eleanor Barlow & Yuri Robbers

  Media

  Dubbelinterview met regisseur Kenza Karin Koutchoukali en componist Jan-Peter de Graaff over Parallax in NRC, oktober 2021

  ‘Jan-Peter de Graaff buit in Parallax Katrien Baerts lenige stem uit in evocatieve melodieën’

  Recensie in de Volkskrant, oktober 2021

  Podcast interview Jan-Peter de Graaff tijdens November Music

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

  

  

• Ändere die Welt! (2023)

  7 april 202215:09 Reacties uitgeschakeld voor Ändere die Welt! (2023)

  

  Info

  Opera meets spoken word

  In de muziektheatervoorstelling Ändere die Welt! zien we een groep mensen in de nasleep van een revolutie. Ze proberen een nieuw bestaan op te bouwen terwijl ze zich afvragen: hoe verander je de wereld? Ändere die Welt! is een collagevoorstelling met bestaande muziek uit het opera- en liedrepertoire en spoken word artiest Amara van der Elst, die de toeschouwer door de voorstelling leidt en commentaar geeft in de taal van 2023. 

  Revolutionair muziektheater
  Betekent verandering vooruitgang, als de geschiedenis zich steeds blijft herhalen? We roepen ‘Ändere die Welt!’ (‘Verander de wereld!’), maar hoe doe je dat? En wat is verandering, als die gebaseerd is op ideeën uit het verleden? Uit de as van de ene opstand herrijst de volgende tegenbeweging, de volgende roep om het andere, het betere, het nieuwe – de roep om vrijheid. Op het wereldtoneel passeerden vele revoluties de revue, in verschillende gedaantes en met wisselend resultaat. In een decor van brokstukken van eerder bevochten ideologieën vragen we ons af: kan een nieuwe wereld alleen gebouwd worden op het schroot van de oude? 

  Opkomende jonge artiestenIn de muziekgeschiedenis hebben verschillende revoluties hun sporen nagelaten. Samen met dirigent, arrangeur en pianist Pedro Beriso werd met bestaand opera- en liedrepertoire van onder meer Hanns Eisler, Weill, Rachmaninov, Shostakovich, Schumann, Auber, Beethoven en Wagner in combinatie met de hedendaagse klanken van spoken word en elektronische soundscapes een eigenzinnige muzikale wereld gecreëerd die opstand, verandering en vernieuwing ademt. De jonge, veelbelovende theatermaker Mart van Berckel brengt het geheel samen op het toneel. Jonge talenten uit De Nationale Opera Studio zingen in deze productie, die door het hele land zal touren. De voorstelling wordt gemaakt en gepresenteerd in het kader van Collective Works binnen het Opera Forward Festival en is een coproductie van De Nationale Opera met De Nederlandse Reisopera en Opera Zuid.

  Wil je al meer te weten komen over de voorstelling? Beluister de podcast met dramaturg Jasmine van Wijnen en regisseur Mart van Berkel.

  Info

  Opera meets spoken word

  In de muziektheatervoorstelling Ändere die Welt! zien we een groep mensen in de nasleep van een revolutie. Ze proberen een nieuw bestaan op te bouwen terwijl ze zich afvragen: hoe verander je de wereld? Ändere die Welt! is een collagevoorstelling met bestaande muziek uit het opera- en liedrepertoire en spoken word artiest Amara van der Elst, die de toeschouwer door de voorstelling leidt en commentaar geeft in de taal van 2023. 

  Revolutionair muziektheater
  Betekent verandering vooruitgang, als de geschiedenis zich steeds blijft herhalen? We roepen ‘Ändere die Welt!’ (‘Verander de wereld!’), maar hoe doe je dat? En wat is verandering, als die gebaseerd is op ideeën uit het verleden? Uit de as van de ene opstand herrijst de volgende tegenbeweging, de volgende roep om het andere, het betere, het nieuwe – de roep om vrijheid. Op het wereldtoneel passeerden vele revoluties de revue, in verschillende gedaantes en met wisselend resultaat. In een decor van brokstukken van eerder bevochten ideologieën vragen we ons af: kan een nieuwe wereld alleen gebouwd worden op het schroot van de oude? 

  Opkomende jonge artiestenIn de muziekgeschiedenis hebben verschillende revoluties hun sporen nagelaten. Samen met dirigent, arrangeur en pianist Pedro Beriso werd met bestaand opera- en liedrepertoire van onder meer Hanns Eisler, Weill, Rachmaninov, Shostakovich, Schumann, Auber, Beethoven en Wagner in combinatie met de hedendaagse klanken van spoken word en elektronische soundscapes een eigenzinnige muzikale wereld gecreëerd die opstand, verandering en vernieuwing ademt. De jonge, veelbelovende theatermaker Mart van Berckel brengt het geheel samen op het toneel. Jonge talenten uit De Nationale Opera Studio zingen in deze productie, die door het hele land zal touren. De voorstelling wordt gemaakt en gepresenteerd in het kader van Collective Works binnen het Opera Forward Festival en is een coproductie van De Nationale Opera met De Nederlandse Reisopera en Opera Zuid.

  Wil je al meer te weten komen over de voorstelling? Beluister de podcast met dramaturg Jasmine van Wijnen en regisseur Mart van Berkel.

  Cast

  Zanger	Elenora Hu
  Zanger	Michael Wilmering
  Zanger	Sam Carl
  Zanger	Inna Demenkova
  Zanger	Amara van der Elst
  Acteur	Kai Bartak
  Acteur	Finn Vogels
  Acteur	Bart Heyl

  Creatives

  Regie	Mart van Berckel
  Muzikale leiding, co-creator, arrangeur en pianist	Pedro Beriso
  Decor- en lichtontwerp	Vera Selhorst
  Kostuumontwerp	Rosa Schützendorf
  Geluidsontwerp	Wouter Snoei
  Dramaturgie	Jasmijn van Wijnen
  Orkest	LUDWIG

  Media

  Foto

  

  

  

  

  

  

  Video

• Het lijflied (6+) (2022)

  15:06 Reacties uitgeschakeld voor Het lijflied (6+) (2022)
  ‘Aanstekelijke familieopera met scheetgeluiden en fittie tussen Brein en Maag’

  > NRC

  ‘Het is een voorstelling die leuk is voor kinderen, maar ook interessant voor volwassenen’

  > Flinn (9), Jeppe (bijna 11) en Pien (12)

  ‘het was leuk en grappig’

  > Leerlingen tijdens de schoolvoorstelling

  

  Info

  In Het Lijflied (6+) kom je in Ina’s lichaam terecht en ontdek je samen met haar het wonderbaarlijke klankuniversum dat haar organen maken. Je hoort typische lichaamsgeluiden zoals het borrelen van haar maag, het kloppen van haar verliefde hart en het pruttelen van haar darmen, maar ook onbekende geluiden zoals hersengolven.

  Lucas Wiegerink componeerde muziek van deze wonderlijke geluiden. De zangers en instrumentalisten worden live begeleid door een geluidsontwerper. Ieder orgaan heeft eigen muziek. Ina’s maag maakt mechanische muziek, haar hart zingt in de romantische negentiende-eeuwse operastijl, terwijl haar darmen in een spastische taal met horten en stoten van zich laten horen.

  Alma Terrasse schreef het libretto van deze familieopera en is tevens regisseur. ‘Ik heb Het Lijflied precies geschreven zoals ik het wilde regisseren; met een meisje in de hoofdrol, aandacht voor wetenschap, emoties en vriendschap en dat alles in een mysterieuze en magische sfeer.’ Ina ontmoet haar organen, ontdekt dat ze verliefd is en leert zo van alles over haar lichaam en haar emoties. ‘Ik hoop dat kinderen in Het Lijflied ontdekken hoe rijk en wonderlijk hun innerlijke wereld is, waarin alles met elkaar in verbinding staat.’

  De opera duurt ongeveer één uur, zonder pauze en wordt in het Nederlands uitgevoerd.

  Het Lijflied is een coproductie van Opera Zuid, De Nationale Opera en November Music, en is mede mogelijk gemaakt door het Fonds Podiumkunsten en Kunstloc Brabant. Met musici van het Nationaal Jeugdorkest.

  Info

  In Het Lijflied (6+) kom je in Ina’s lichaam terecht en ontdek je samen met haar het wonderbaarlijke klankuniversum dat haar organen maken. Je hoort typische lichaamsgeluiden zoals het borrelen van haar maag, het kloppen van haar verliefde hart en het pruttelen van haar darmen, maar ook onbekende geluiden zoals hersengolven.

  Lucas Wiegerink componeerde muziek van deze wonderlijke geluiden. De zangers en instrumentalisten worden live begeleid door een geluidsontwerper. Ieder orgaan heeft eigen muziek. Ina’s maag maakt mechanische muziek, haar hart zingt in de romantische negentiende-eeuwse operastijl, terwijl haar darmen in een spastische taal met horten en stoten van zich laten horen.

  Alma Terrasse schreef het libretto van deze familieopera en is tevens regisseur. ‘Ik heb Het Lijflied precies geschreven zoals ik het wilde regisseren; met een meisje in de hoofdrol, aandacht voor wetenschap, emoties en vriendschap en dat alles in een mysterieuze en magische sfeer.’ Ina ontmoet haar organen, ontdekt dat ze verliefd is en leert zo van alles over haar lichaam en haar emoties. ‘Ik hoop dat kinderen in Het Lijflied ontdekken hoe rijk en wonderlijk hun innerlijke wereld is, waarin alles met elkaar in verbinding staat.’

  De opera duurt ongeveer één uur, zonder pauze en wordt in het Nederlands uitgevoerd.

  Het Lijflied is een coproductie van Opera Zuid, De Nationale Opera en November Music, en is mede mogelijk gemaakt door het Fonds Podiumkunsten en Kunstloc Brabant. Met musici van het Nationaal Jeugdorkest.

  Cast

  Ina	Kristina Bitenc of Jikke van der Velde
  Bolletje/Drolletje	Pim van Drunen
  Maag/Hart	Lucie van Ree
  Brein/Darm	Jorne van Bergeijk

  Creatives

  Componist	Lucas Wiegerink
  Regie	Alma Terrasse
  Kostuum-decorontwerp	Lobke Houkes
  Lichtontwerp	Glen D’haenens
  Geluidsontwerp	Roel Snellebrand
  Dramaturgie	Willem Bruls
  Percussie	Helmer Bijl of Colin Crandal
  Cello	Floor Bakker of Manuel Lorenzo Valentín
  Klarinet	Eduardo Villarroel Mera of Alba Mayorga Rodrigo

  Media

  ‘Aanstekelijke familieopera met scheetgeluiden en fittie tussen Brein en Maag’

  NRC

  ‘Het is een voorstelling die leuk is voor kinderen, maar ook interessant voor volwassenen’

  Flinn (9), Jeppe (bijna 11) en Pien (12)

  ‘het was leuk en grappig’

  Leerlingen tijdens de schoolvoorstelling

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

  Video

  Partners

  

  

  

• Lady in the Dark (2022)

  09:29 Reacties uitgeschakeld voor Lady in the Dark (2022)
  ‘Lady in the Dark is een opera die swingt als Fred Astaire’

  > NRC

  ‘Opera Zuid blaast ingeslapen Broadway-stuk van Kurt Weill vol leven en sprankeling’

  > De Limburger

  ‘Het is letterlijk en figuurlijk een fantastische voorstelling waarin veel moois te horen en te zien valt.’

  > Eindhovens Dagblad

  ‘Het stuk neigt zowel naar opera als naar musical. Opera Zuid afficheert Lady in het Dark daarom als ‘Broadway-opera’. Aan beide kanten van deze kwalificatie wordt recht gedaan.’

  > Place de l’Opera

  ‘De rol van Liza wordt vertolkt door Maartje Rammeloo die eigenlijk vanaf het begin betovert en haar verhaal schitterend en overtuigend speelt en waarbij elke emotie meteen duidelijk wordt.’

  > Musicalsites.nl

  ‘De regie van Anna Pool is snel en geweldig goed’

  > De Groene Amsterdammer

  ‘Lady in the Dark is een perfect Broadway spektakel’

  > Basia con fuoco

  

  Info

  Liza Elliott, hoofdredactrice van een modemagazine, lijdt al maanden aan paniekaanvallen en depressies. Zowel privé als in haar carrière staat ze onder immense druk. Haar liefdesleven is gecompliceerd, ze kan niet kiezen tussen haar getrouwde baas en minnaar Kendall Nesbitt en filmster Randy Curtis, terwijl manager Charley Johnson haar alleen maar irriteert. Uiteindelijk besluit ze een psycholoog te bezoeken. Door haar dromen te analyseren komen ze tot de kern van Liza’s problemen.

  Lady in the Dark was Kurt Weills eerste Broadway-hit, met teksten van Ira Gershwin en Moss Hart. Gebaseerd op Liza’s psychoanalyse ontspint het stuk zich in drie dromen, die als het ware een drieluik van mini-opera’s vormen. De prachtige hoofdaria ‘My Ship’ loopt als rode draad door het stuk, dat door vele virtuozen is gecoverd, van Judy Garland tot Miles David.

  Maar Lady in the Dark is meer dan een stuk over de eisen die het leven en de maatschappij aan een vrouw stelt. Het is eerst en vooral heerlijk muziektheater met scherpe humor, fantasierijk verbeelde dromen en fantastische songs. Naast een sublieme combinatie van opera en Broadwaymuziek vormt deze opera het ook een visueel spektakel met schitterende kostuums gebaseerd op mode uit de jaren 40.

  Deze revival van Broadway-opera Lady in the Dark wordt uitgevoerd door de veelbelovend Britse regisseur Anna Pool en de gevierde Amerikaanse dirigent David Stern.

  Lady in the Dark wordt uitgevoerd in het Engels met Nederlandse en Engelse boventiteling. Het is een coproductie van Opera Zuid en Les Théâtres de la Ville de Luxembourg. In samenwerking met philharmonie zuidnederland. Met ondersteuning van de Kurt Weill Foundation for Music.

  Info

  Liza Elliott, hoofdredactrice van een modemagazine, lijdt al maanden aan paniekaanvallen en depressies. Zowel privé als in haar carrière staat ze onder immense druk. Haar liefdesleven is gecompliceerd, ze kan niet kiezen tussen haar getrouwde baas en minnaar Kendall Nesbitt en filmster Randy Curtis, terwijl manager Charley Johnson haar alleen maar irriteert. Uiteindelijk besluit ze een psycholoog te bezoeken. Door haar dromen te analyseren komen ze tot de kern van Liza’s problemen.

  Lady in the Dark was Kurt Weills eerste Broadway-hit, met teksten van Ira Gershwin en Moss Hart. Gebaseerd op Liza’s psychoanalyse ontspint het stuk zich in drie dromen, die als het ware een drieluik van mini-opera’s vormen. De prachtige hoofdaria ‘My Ship’ loopt als rode draad door het stuk, dat door vele virtuozen is gecoverd, van Judy Garland tot Miles David.

  Maar Lady in the Dark is meer dan een stuk over de eisen die het leven en de maatschappij aan een vrouw stelt. Het is eerst en vooral heerlijk muziektheater met scherpe humor, fantasierijk verbeelde dromen en fantastische songs. Naast een sublieme combinatie van opera en Broadwaymuziek vormt deze opera het ook een visueel spektakel met schitterende kostuums gebaseerd op mode uit de jaren 40.

  Deze revival van Broadway-opera Lady in the Dark wordt uitgevoerd door de veelbelovend Britse regisseur Anna Pool en de gevierde Amerikaanse dirigent David Stern.

  Lady in the Dark wordt uitgevoerd in het Engels met Nederlandse en Engelse boventiteling. Het is een coproductie van Opera Zuid en Les Théâtres de la Ville de Luxembourg. In samenwerking met philharmonie zuidnederland. Met ondersteuning van de Kurt Weill Foundation for Music.

  Cast

  Dr.Brooks	Sylvia Poorta
  Liza Elliott	Maartje Rammeloo
  Liza Elliott	Alexia Macbeth
  Charley Johnson	Elliott Carlton Hines
  Russell Paxton	Simon Butteriss
  Randy Curtis	Quirijn de Lang
  Kendall Nesbitt	Jeremy Finch White
  Elinor Foster	Veerle Sanders
  Maggie Grant	Nienke Nasserian
  Aerial artist	Dreya Weber
  Danser	Alice de Maio
  Danser	Jolanda Bazzi
  Danser	Gijs Hanegraaf
  Danser	Edgar Sagarra Portuondo van der Wiel
  Danser	Niels Gordijn

  

  Sylvia
  Poorta

  Dr.Brooks

  

  Maartje
  Rammeloo

  Liza Elliott

  Website

  

  Alexia
  Macbeth

  Liza Elliott

  Website

  

  Elliott
  Carlton Hines

  Charley Johnson

  Website

  

  Simon
  Butteriss

  Russell Paxton

  Website

  

  Quirijn
  de Lang

  Randy Curtis

  Website

  

  Jeremy
  Finch White

  Kendall Nesbitt

  

  Veerle
  Sanders

  Elinor Foster

  Website

  

  Nienke
  Nasserian

  Maggie Grant

  Website

  

  Dreya
  Weber

  Aerial artist

  Creatives

  Regie	Anna Pool
  Muzikale leiding	David Stern
  Decor- en kostuumontwerp	Madeleine Boyd
  Choreografie	Rebecca Howell
  Lichtontwerp	Bretta Gerecke
  Dramaturgie	Joep Hupperetz
  Koorleiding	Jori Klomp
  Geluidsontwerp	Jannes Noorman
  Koor	Theaterkoor Opera Zuid i.s.m. Kooracademie Maastricht
  Orkest	philharmonie zuidnederland

  

  Anna
  Pool

  Regie

  Website

  

  David
  Stern

  Muzikale leiding

  Website

  

  Madeleine
  Boyd

  Decor- en kostuumontwerp

  Website

  

  Rebecca
  Howell

  Choreografie

  Website

  

  Bretta
  Gerecke

  Lichtontwerp

  Website

  

  Joep
  Hupperetz

  Dramaturgie

  Website

  Media

  ‘Lady in the Dark is een opera die swingt als Fred Astaire’

  NRC

  ‘De acrobatiek in de gedroomde circusscène, de walsende koorzangers, de kleurrijke kostuums en Rammeloo’s theatrale podium-présence gecombineerd met een ijzersterke strot, maken van Lady in the Dark een onweerstaanbare show.’

  de Volkskrant

  ‘Opera Zuid blaast ingeslapen Broadway-stuk van Kurt Weill vol leven en sprankeling’

  De Limburger

  ‘Het is letterlijk en figuurlijk een fantastische voorstelling waarin veel moois te horen en te zien valt.’

  Eindhovens Dagblad

  ‘Het stuk neigt zowel naar opera als naar musical. Opera Zuid afficheert Lady in het Dark daarom als ‘Broadway-opera’. Aan beide kanten van deze kwalificatie wordt recht gedaan.’

  Place de l’Opera

  ‘De rol van Liza wordt vertolkt door Maartje Rammeloo die eigenlijk vanaf het begin betovert en haar verhaal schitterend en overtuigend speelt en waarbij elke emotie meteen duidelijk wordt.’

  Musicalsites.nl

  ‘De regie van Anna Pool is snel en geweldig goed’

  De Groene Amsterdammer

  ‘Lady in the Dark is een perfect Broadway spektakel’

  Basia con fuoco

  Hollywood, circus en glamour – Interview Maartje Rammeloo

  Place de l’Opera

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Video

• Orphee aux Enfers (2023)

  6 april 202215:25 Reacties uitgeschakeld voor Orphee aux Enfers (2023)
  ‘Orphée aux Enfers van Opera Zuid is een waar operafeestje. Dat vieren we niet vaak in Nederland.’

  > de Volkskrant

  ‘Opera Zuid laat Offenbachs geestige afdaling naar de hel bruisen van plezier’

  > Trouw

  ‘Orphée aux Enfers als een actuele lachspiegel’

  > NRC

  ‘Offenbachs satire druipt treffend van de kietelende kitsch’

  > De Limburger

  ‘Het is een geweldige show geworden met uitbundige muziekvol citaten en parodieën door de philharmonie zuidnederland onder dirigent Enrico Delamboye.’

  > De Groene Amsterdammer

  ‘Orphée aux Enfers van Opera Zuid is één van die producties waarover je met zekerheid kunt zeggen dat iedereen op het podium, in het orkest én in de concertzaal er volop plezier aan beleeft. Het is een muzikaal feest waarin veel wordt gelachen en waar iedereen een stukje vrolijker en gelukkiger van wordt.’

  > Place de l’Opera

  ‘But what opéra bouffe does offer a company with an adventurous director is the chance to let their hair down, to have some fun. And fun is the word that would describe OperaZuid’s splendid Orphée aux Enfers’

  > Artstalk Magazine

  ‘Eurydice au timbre charnu, dont chacun des airs est un enchantement’

  > Concertclassic.com

  ‘De opera-operette is lichtvoetig en aantrekkelijk vanwege de kinky kostuums en pruiken en de overtuigende vertolking van de ijzersterke, tijdloze melodieën.’

  > Chapeau

  ‘Francis van Broekhuizen speelt binnenkort bij Opera Zuid’

  > Scenes

  ‘Bariton Roger Smeets keert als Jupiter terug naar Opera Zuid’

  > Brabant Cultureel

  ‘Sopraan Francis van Broekhuizen zorgt met Opera Zuid voor avond vol vermaak in de onderwereld’

  > Brabants Dagblad

  Opera Zuid genomineerd voor prijs: ‘Opera Zuid heeft iets neergezet waar het zuiden van het land echt trots op mag zijn’

  > De Limburger

  

  Info

  Opera Zuid is met Orphée aux Enfers genomineerd voor de VSCD Klassieke Muziekprijs De Ovatie 2023!

  De Ovatie wordt uitgereikt aan musici die een bijzondere podiumprestatie hebben geleverd en op die manier een belangrijke bijdrage leveren aan het Nederlandse klassieke muziekleven.

  Het juryrapport meldt:
  “In de productie Orphée aux Enfers was Opera Zuid kleurrijk, gevat, speels, grappig en soms lekker grotesk, zonder te overdrijven. […] Met Orphée aux Enfers liet Opera Zuid zien dat er naast de andere twee grote operagezelschappen in Nederland nog een ruimte was, en dat het daar geweldig in past. Opera Zuid heeft iets neergezet waar het zuiden van het land echt trots op mag zijn. Het is een optimistische, komische, huiselijk knusse manier van opera maken die je in de rest van het land niet ziet.”

  De uitreiking van De Ovatie zal in december 2023 plaatsvinden.
  
  Schaamteloos, hilarisch en een beetje brutaal! In de opera Orphée aux Enfers geeft meestersatiricus Jacques Offenbach een komische draai aan de klassieke mythe van Orpheus en Eurydice.

  Eurydice haat de muziek van Orpheus, wijst haar burgerlijke leven af en reist daarom met haar minnaar Pluto naar de onderwereld. De goden, verveeld met hun rijke en machtige levens, besluiten Eurydice te volgen. Hun verschijning in de onderwereld leidt tot een extravagant en bevrijdend feest, waarbij de ‘Galop infernal’ dans (nu beter bekend als de cancan) uitbarst tot een euforisch hoogtepunt.

  In de regie van Benjamin Prins, die met Orphée aux Enfers opnieuw een stuk van Offenbach bij Opera Zuid regisseert (Fantasio, 2019) blijft het stuk een parodie op de oudheid. ‘Niet alleen omdat ik van jongs af aan fan ben van de Griekse mythologie, maar vooral omdat de muziek van Offenbach magie nodig heeft. Ik wil deze opera niet omzetten naar een realistische wereld, als een hotellobby of een restaurant. De wereld die we op het podium zien moet net zo bruisend zijn als de muziek van Offenbach. Daarvoor heb ik de magie van de goden nodig. Maar ik ga wel pingpongen met tijdlijnen. We maken een uitstapje naar de 18e eeuw om Glucks ‘Orphée’, die juist heel serieus is, op de hak te nemen. En waarom zouden we, na een knipoog naar de politici uit de 21e eeuw, niet terugkeren naar de Akropolis in Athene?’’

  Niet alleen Prins keert terug bij Opera Zuid. Ook dirigent Enrico Delamboye en castleden als Francis van Broekhuizen en Anna Emelianova sluiten opnieuw aan om er met levendige melodieën, verliefde stervelingen en vermomde goden een bijtende satire van te maken.

  Orphée aux Enfers wordt uitgevoerd in het Frans met Nederlandse en Engelse boventiteling.

  Lees hier het programmaboekje van Orphée aux Enfers. Bekijk hier alle biografieën van de cast & creatives.

  TICKETS

  Info

  Opera Zuid is met Orphée aux Enfers genomineerd voor de VSCD Klassieke Muziekprijs De Ovatie 2023!

  De Ovatie wordt uitgereikt aan musici die een bijzondere podiumprestatie hebben geleverd en op die manier een belangrijke bijdrage leveren aan het Nederlandse klassieke muziekleven.

  Het juryrapport meldt:
  “In de productie Orphée aux Enfers was Opera Zuid kleurrijk, gevat, speels, grappig en soms lekker grotesk, zonder te overdrijven. […] Met Orphée aux Enfers liet Opera Zuid zien dat er naast de andere twee grote operagezelschappen in Nederland nog een ruimte was, en dat het daar geweldig in past. Opera Zuid heeft iets neergezet waar het zuiden van het land echt trots op mag zijn. Het is een optimistische, komische, huiselijk knusse manier van opera maken die je in de rest van het land niet ziet.”

  De uitreiking van De Ovatie zal in december 2023 plaatsvinden.
  
  Schaamteloos, hilarisch en een beetje brutaal! In de opera Orphée aux Enfers geeft meestersatiricus Jacques Offenbach een komische draai aan de klassieke mythe van Orpheus en Eurydice.

  Eurydice haat de muziek van Orpheus, wijst haar burgerlijke leven af en reist daarom met haar minnaar Pluto naar de onderwereld. De goden, verveeld met hun rijke en machtige levens, besluiten Eurydice te volgen. Hun verschijning in de onderwereld leidt tot een extravagant en bevrijdend feest, waarbij de ‘Galop infernal’ dans (nu beter bekend als de cancan) uitbarst tot een euforisch hoogtepunt.

  In de regie van Benjamin Prins, die met Orphée aux Enfers opnieuw een stuk van Offenbach bij Opera Zuid regisseert (Fantasio, 2019) blijft het stuk een parodie op de oudheid. ‘Niet alleen omdat ik van jongs af aan fan ben van de Griekse mythologie, maar vooral omdat de muziek van Offenbach magie nodig heeft. Ik wil deze opera niet omzetten naar een realistische wereld, als een hotellobby of een restaurant. De wereld die we op het podium zien moet net zo bruisend zijn als de muziek van Offenbach. Daarvoor heb ik de magie van de goden nodig. Maar ik ga wel pingpongen met tijdlijnen. We maken een uitstapje naar de 18e eeuw om Glucks ‘Orphée’, die juist heel serieus is, op de hak te nemen. En waarom zouden we, na een knipoog naar de politici uit de 21e eeuw, niet terugkeren naar de Akropolis in Athene?’’

  Niet alleen Prins keert terug bij Opera Zuid. Ook dirigent Enrico Delamboye en castleden als Francis van Broekhuizen en Anna Emelianova sluiten opnieuw aan om er met levendige melodieën, verliefde stervelingen en vermomde goden een bijtende satire van te maken.

  Orphée aux Enfers wordt uitgevoerd in het Frans met Nederlandse en Engelse boventiteling.

  Lees hier het programmaboekje van Orphée aux Enfers. Bekijk hier alle biografieën van de cast & creatives.

  TICKETS

  Cast

  Eurydice	Amel Brahim-Djelloul
  Pluton	Mark Omvlee
  Jupiter	Roger Smeets
  Junon	Francis van Broekhuizen
  Orphée	Mathys Lagier
  Bacchus/Opinion Publique	Thomas Morris
  Mercure	Jeroen de Vaal
  Diane	Anna Emelianova
  John Styx	Olivier Hernandez
  Vénus	Marina Ruiz
  Cupidon	Sophie Collin
  Apollon	Tom Jansen
  Dance captain	Gijs Hanegraaf
  Danser	Matteo Esposito
  Danser	Rolf Kuijpers
  Danser	Dorota Nowak
  Danser	Clara Esteban

  

  Amel
  Brahim-Djelloul

  Eurydice

  Website

  

  Mark
  Omvlee

  Pluton

  Website

  

  Roger
  Smeets

  Jupiter

  

  Francis
  van Broekhuizen

  Junon

  Website

  

  Mathys
  Lagier

  Orphée

  

  Thomas
  Morris

  Bacchus/Opinion Publique

  Website

  

  Jeroen
  de Vaal

  Mercure

  

  Anna
  Emelianova

  Diane

  Website

  

  Olivier
  Hernandez

  John Styx

  

  Marina
  Ruiz

  Vénus

  

  Sophie
  Collin

  Cupidon

  Website

  

  Tom
  Jansen

  Apollon

  Website

  Creatives

  Regie	Benjamin Prins
  Muzikale leiding	Enrico Delamboye
  Decorontwerp	Marloes en Wikke
  Kostuumontwerp	Marrit van der Burgt
  Choreografie	Willy Laury
  Lichtontwerp	Julian Maiwald
  Pruikontwerp	Pilo Pilkes
  Koor	Theaterkoor Opera Zuid
  Orkest	philharmonie zuidnederland

  

  Benjamin
  Prins

  Regie

  Website

  

  Enrico
  Delamboye

  Muzikale leiding

  

  Marloes
  en Wikke

  Decorontwerp

  Website

  

  Marrit
  van der Burgt

  Kostuumontwerp

  

  Willy
  Laury

  Choreografie

  Website

  

  Julian
  Maiwald

  Lichtontwerp

  

  Pilo
  Pilkes

  Pruikontwerp

  Media

  ‘Orphée aux Enfers van Opera Zuid is een waar operafeestje. Dat vieren we niet vaak in Nederland.’

  de Volkskrant

  ‘Opera Zuid laat Offenbachs geestige afdaling naar de hel bruisen van plezier’

  Trouw

  ‘Orphée aux Enfers als een actuele lachspiegel’

  NRC

  ‘Offenbachs satire druipt treffend van de kietelende kitsch’

  De Limburger

  ‘Het is een geweldige show geworden met uitbundige muziekvol citaten en parodieën door de philharmonie zuidnederland onder dirigent Enrico Delamboye.’

  De Groene Amsterdammer

  ‘Orphée aux Enfers van Opera Zuid is één van die producties waarover je met zekerheid kunt zeggen dat iedereen op het podium, in het orkest én in de concertzaal er volop plezier aan beleeft. Het is een muzikaal feest waarin veel wordt gelachen en waar iedereen een stukje vrolijker en gelukkiger van wordt.’

  Place de l’Opera

  ‘But what opéra bouffe does offer a company with an adventurous director is the chance to let their hair down, to have some fun. And fun is the word that would describe OperaZuid’s splendid Orphée aux Enfers’

  Artstalk Magazine

  ‘Eurydice au timbre charnu, dont chacun des airs est un enchantement’

  Concertclassic.com

  ‘De opera-operette is lichtvoetig en aantrekkelijk vanwege de kinky kostuums en pruiken en de overtuigende vertolking van de ijzersterke, tijdloze melodieën.’

  Chapeau

  ‘Francis van Broekhuizen speelt binnenkort bij Opera Zuid’

  Scenes

  ‘Bariton Roger Smeets keert als Jupiter terug naar Opera Zuid’

  Brabant Cultureel

  ‘Sopraan Francis van Broekhuizen zorgt met Opera Zuid voor avond vol vermaak in de onderwereld’

  Brabants Dagblad

  Opera Zuid genomineerd voor prijs: ‘Opera Zuid heeft iets neergezet waar het zuiden van het land echt trots op mag zijn’

  De Limburger

  Foto

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Video